"Comme beaucoup de ses semblables, la tête funéraire du château de Lourdes serait intacte si le nez et le menton, parties saillantes particulièrement vulnérables, n'avaient été tronqués. C'est donc un visage mutilé qu'il nous faut étudier. Il ne fait pas l'ombre d'un doute que nous avons affaire à un portrait ; portrait de femme qu'on a voulu montrer nettement marquée par l'âge, sans ménagement, mais dont les traits du visage, conservant une première beauté, expriment plutôt la bienveillance.  La statue est une belle tête de matrone qui, si l'on se réfère aux visages de femmes d'aujourd'hui, pourrait avoir cinquante ans. Les rides sont nettement marquées des yeux aux tempes, un pli descend de chaque côté du nez, les joues commencent à se relâcher, un double menton encore discret fait son apparition. L'artiste a mis tout cela en évidence par un procédé simple plutôt stylisé mais effi­cace. La dame avait de grands yeux et une bouche aimable, et, si le sculpteur n'a pas menti, la défunte fut jolie. En fait, il est probable que ce portrait représente une femme moins âgée qu'en moderne apparence ; vieillissant beau­coup plus vite qu'aujourd'hui, la dame du portrait devait friser la quarantaine. Selon le mode classique de mise en place des têtes funéraires sur un corps de statue de série, notre tête comporte à la base du cou une prolongation conique d'emmanchement. La dame de Lourdes porte un pendentif à l'oreille gauche seulement. Elle a les cheveux tirés et plaqués sur le crâne, maintenus par deux bandeaux étroits au-dessus du front. Des cheveux tirés horizontale­ment cachent le haut des oreilles. C'est, semble-t-il, lors de la destruction d'une ancienne muraille, rue du Bourg, non loin du château, que fut découverte au milieu du XIX^e siècle [cette] tête funéraire de Lourdes. Elle était brisée en deux morceaux d'inégales grandeurs. Leur restitution est rendue visible par une longue cicatrice qui traverse le visage de la joue gauche au milieu du front. Une obser­vation attentive montre une différence de teinte de chacune des parties, qui ne peut provenir que d'une différence de milieux dans lesquels elles ont séjourné isolément pendant plus d'un millénaire ; le fragment le plus petit étant le moins altéré .

    Lorsqu'il nous confia cette précieuse relique, M. Robert nous autorisa à la nettoyer des restes de ciment qui gar­nissaient le   fond  des     rides et des paupières. Nous consta­tâmes, ce faisant, que le ciment ne se trouvait pas sur la petite partie, alors que la grande en était assez fortement chargée. Sans doute utilisée en remploi comme matériau de construction, l'une des parties, la grande, a été noyée dans le béton, quand l'autre s'est trouvée disposée en posi­tion privilégiée, qui l'a protégée. On peut être assuré qu'à l'époque de sa découverte la dame de Lourdes fut aussitôt qualifiée d'impératrice. 

Pour nous, elle restera la patricienne inconnue, matrone de quelque fundus local. La datation pose toujours un problème délicat lorsqu'un objet est découvert en dehors de tout contexte archéologique datable. Cependant, par sa facture, la belle tête du château de Lourdes peut dater du Ier  ou du IIe siècle de notre ère. Mais il est un indice qui vient lever le doute, c'est le bandeau croisé qui orne les cheveux de la dame. Ce bandeau est la réplique de celui qui orne le portrait de la femme de Paquius Proculus, de Pompéi, qui date de Néron. Nul doute que la dame de Lourdes vivait, puis mourut dans la seconde moitié du Ier siècle…   "

Lourdes, vue de la route de Tarbes. Litho de 1833, publiée dans le monunental Voyages pittoresques et romantiques dans l'anciene France par Taylor et Nodier, 20 vomumes de 1828 à 1878, fleuron de la lithographie romantique. coll. Musée pyrénéen

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Gavarni (1804-1866)

Gavarni de son vrai nom Guillaume Sulpice Chevallier est né à Paris en janvier 1804. Influencé par son oncle peintre et graveur, il prend très tôt, goût pour le dessin classique et le dessin industriel. Son penchant pour les mathématiques le fait entrer au Conservatoire des Arts et Métiers. Après la réalisation de  quelques œuvres mineures, il part en 1825, pour Bordeaux, invité par un éditeur lithographe. Quelques mois après, il  quitte Bordeaux pour un voyage en direction des Pyrénées qui l’attirent et dont est originaire l’un de ses amis. Hébergé par le responsable du cadastre de Tarbes Monsieur Leleu, ami des Arts et des Lettres, sa situation précaire s’améliore et surtout il voyage avec ce dernier qui doit inspecter les cadastres de la région. Et c’est ainsi qu’en 1826, il se rend à Bagnères, Campan, Lourdes, et remonte la vallée d’Argelès jusqu’à Gavarnie. Il va même jusqu’à Torla et Ordesa par le Boucharo. Il dessine, prend des croquis de paysage, de personnages et de monuments, traverse le Béarn, le Pays Basque. Amoureux de ces régions il multiplie les courses : pic du Midi, mont Perdu, avec un goût prononcé pour la spéléologie. Il ne rentre à Paris qu’en mai 1828. Il y éditera un album de vingt-quatre lithographies en couleur appelé Montagnards des Pyrénées françaises et espagnoles. C’est alors qu’il prend le pseudonyme de Gavarni (sans e) tant par son attirance pour cette région qui l’a marqué à jamais que par souci commercial : les « superbes horreurs » de ces montagnes lointaines et leurs eaux bénéfiques sont alors a la mode auprès des romantiques. Il collabore à l’illustration de nombre de revues, comme l’Artiste, la Caricature, et surtout le Charivari .Après un mariage malheureux en 1844, il part s’installer à Londres en 1847, revient à Paris en 1851, et redessine pour plusieurs journaux, dont le Paris. Il décède en novembre 1866 à Auteuil.

 Parallèlement à son métier de peintre, d’illustrateur et d’auteur de quelques ouvrages au succès mitigé, il ne cessa de s’intéresser à la mécanique et tel Léonard de Vinci  il inventa de nombreuses machines qu’il croquait sur ses carnets.

 

                

 

                  Un Barégois, planche 14                                                        Autoportrait 1842


À propos de cette planche à gauche (la 14) voici ce qu’écrit l’un de ses critiques : « Cette illustration apparait comme particulièrement remarquable par les oppositions et les recherches de contrastes qui, en contrepoint, arrivent à rendre palpable l’élément sécurisant du professionnel et le comportement néophyte du touriste. Les différences vestimentaires et de positionnement,, les tailles respectives des deux personnages, leurs attitudes réciproques, l’ampleur du geste du guide dressé au-dessus de l’horizon et l’aspect ramassé du touriste en contrebas , tout concourt à faire de cette scène un modèle du genre. Elle s’appuie aussi sur la dysmétrie caractérisant la mise en place des principaux éléments de l’espace : netteté, vigueur du socle rocheux du premier plan, se détachant par un décalage particulièrement réussi sur les lointains estompés des bas-fonds. Ainsi, chaque détail se juxtapose pour suggérer la difficulté de l’ascension, impression qui, en retour, vient au renfort de la perspective. » Il ne donne aucun précision sur la qualité du client : civil ou militaire ?

       

Lithographie : église Saint-Pierre de Lourdes, démolie en 1906             Aquarelle :  le cirque de Gavarnie

          
               Jeune fille de Luz                       Rixe entre un berger toy et un berger probablement aragonais (à droite)



         Musée Massey. Etudes d'enfants bigourdans


Barégeois en route vers le marché

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H. de Gourcy

Ayant trouvé cette gravure chez un antiquaire parisien, je l'ai offerte au musée pyrénéen, vers 1970. Il semblerait qu'elle ait été gravée d'après une photo de l'époque
H. de Gourcy

Ayant trouvé cette gravure chez un antiquaire parisien, je l'ai offerte au musée pyrénéen, vers 1970. Il semblerait qu'elle ait été gravée d'après une photo de l'époque

                                                                           Lourdes vu du quartier du Lapacca.

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Gorse Pierre et André

Pierre Gorse 1816-1875). Originaire de Gironde, il s’installa à Pau où il se maria en 1846. Amoureux des Pyrénées, il les  parcourra de long en large et en ramènera nombre de croquis qui lui serviront à la réalisation de planches lithographiques. Le romantisme, alors à la mode et à la recherche d’émotions fortes et nouvelles, l’amènera  aux endroits les plus prisés de l’époque : Cauterets, les Eaux Bonnes, Barèges… L’opposition entre les sombres abimes et les clartés des rayons du soleil, des névés et de l’écume des eaux rugissantes  le poussera à travailler en camaïeu, sur une feuille préalablement imprimée d’un aplat bistre. En plus des paysages, nous lui devons  un ouvrage de 24 planches représentant les costumes de l’époque, par région. Son principal imprimeur-éditeur sera la maison Vignancour de Pau (1). Certaines œuvres seront vendues au profit de l’œuvre de restauration des Sanctuaires de Bétharram. Son fils André continuera l’œuvre du père en exposant des sujets pyrénéens au Salon de 1870 à 1880.

(1) Devenu Marrimpouey 
  

    

       
Ces deux oeuvres ont été vendues au profit de la restauration des sanctuaires de Bétharram. La vue de droite représentant le pont Neuf (à gauche la route pour Lugagnan) a été prise de la hauteur de l'hôtel Montaigu à cette époque hermitage Saint-Louis.

Les costumes
     

 

                                       Chasseurs d'isards, les chasseurs- touristes sont à l'arrière-plan

 
La grotte des Apparitions de Lourdes, vue de l'esprit : le chemin des lacets etant bien plus abrupt.  

 

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James Harding

Britannique, issu d’un milieu d’artistes James Harding, se consacra très tôt au dessin et à l’art de la lithographie (1820). Devenu professeur de dessins il se lie d’amitié avec le critique d’art John Ruskin et l’imprimeur Charles Hullmandel. Mais nous le connaissons surtout pour ses types de personnages qu’il n’a cessé de croquer lors de ses nombreux voyages, notamment en France et principalement dans les Pyrénées, alors à la mode chez les Romantiques. On lui doit une partie de l’illustration de l’ouvrage de Taylor et Nodier : Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France. Ces lithos de paysans et citadins ont souvent en arrière- plan, un bâtiment connu des lieux. Ce qui permet de fixer rapidement la région évoquée. Les deux lithos dessous viennent de l'ouvrage The costumes of the French Pyrenees, 1832, Londres.


James Harding, cliché Wikipédia


  

         Habitant de la vallée d'Argelès, habitant de Lourdes, d'après un croquis pris sur place par J.Johnston, 1832

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  Victor Hugo

Son voyage dans les Pyrénées en 1843, est intitulé Voyages vers les Pyrénées dans les éditions Philippe Lebaud, 2001 (sans illustration) et Voyages aux Pyrénées de Bordeaux à Gavarnie aux éditions Cairn (12 illustrations). Il avait inventé pour ses encres d'illustration, des plumes faussées crachant l'encre, des allumettes cassées, des pochoirs et mélangeait ses encres avec du café noir pour vieillir ses tâches et donner de la nuance dans les tonalités.

                                                                                                    Eglise de Luz


   

                                      Croquis 1843, église de Luz et ruines du château Sainte-Marie

 

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Jacottet Louis-Julien (1806-1880)

Auteur de Souvenirs des Pyrénées en deux tomes, le second volume représenté ci-dessous, comprend 51 lithographies.


Eglise de Luz, le départ pour le Bergons avec les chaises à porteurs. La grande cascade de Gavarnie


Chasse à l'isard, Pas de l'échelle à Barèges


Lac de Gaube
                                      
                                            
                                                                              Saint-Savin, place du Trey
                                                                                                                           


Hôtel des voyageurs à Gavarnie, dessin de Jacottet, 1837

Gèdre et sa tour-clocher
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                                                            Château Sainte-Marie, 1836 ? Coll. privée.

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Alexis-Victor Joly (1798-1874)

Né à Paris, élève de P. Mongin, ce peintre et lithographe participa à  l’illustration de l’ouvrage de Taylor et Nodier : Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France de Taylor et Nodier . Volume 3 Languedoc. 

Gavarnie-cascade

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Jouas (1866-1942)

Né au faubourg Saint-Antoine à Paris,autodidacte, il fréquente plusieurs ateliers, dont celui de Georges Clairin, élève d'Isidore Pils, et de Henri Regnault, où il s'initie à la peinture. Il travaille à des décors d'opéra avec Auguste Rubé et Chaperon. Il participe à la décoration du théâtre de Tours. et  s'oriente vers le dessin.
Il réalise un cahier d'aquarelles destinées à illustrer Le Maroc de Pierre Loti, en 1896, et rencontre Henri Beraldi, grand bibliophile et éditeur. Beraldi voit de suite le talent du jeune homme et le parti qu'il peut en tirer. Il le charge d'abord d'une série de dessins de Paris, puis l'illustration des Poèmes parisiens d'Émile Goudeau.

Une longue collaboration s'engage entre eux. Henri Paillard  grave les dessins de Jouas. En 1897, ils se retrouvent avec Beraldi dans les Pyrénées, à Luchon. Ils entreprennent de longues courses, dont il ramène de nombreux dessins. Jouas manifeste une originalité certaine dans le choix de ses vues, évitant les clichés répandus par la lithographie et les estampes. Il présente au contraire des sites inédits. Son grand projet est d'illustrer la monumentale chronique du bibliophile : Cent ans aux Pyrénées.  Mais l'ouvrage paraît sans les illustrations, à l'exception des vignettes qui ornent les couvertures des sept volumes : les portraits de Ramond, Lézat, Russell, Nansouty, Schrader, Chausenque, Peytier et Hossard.
Il illustre aussi des ouvrages de bibliophilie, dont La Cathédrale de Joris-Karl Huysmans, La Cité des Eaux de Henri de Régnier ou le Vauban de Daniel Halévy. Il se met à la gravure, et devient président de la section Gravure de la Société nationale des beaux-arts. Il expose entre 1915 et 1920 dans la galerie Chaine et Simonson, rue Caumartin.
Un grand nombre d'œuvres de Charles Jouas est conservé au Musée pyrénéen de Lourdes : le fonds Charles Jouas comprend 127 dessins et aquarelles, l'artiste ayant entretenu relations et correspondances avec le fondateur et premier conservateur du musée, Louis Le Bondidier. Le musée Carnavalet de Paris conserve de son côté des vues de Paris de 1905 et 1906, dont des vues des chantiers du métro.

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Eugène Lejeune (1775-1848)

Vieux costumes bigourdans, d'après un dessin d'Edmond Sewrin

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Eugène de Malbos


Lourdes vu du Sud, 1835

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CH Maurice

Il est l'auteur de 50 costumes des Pyrénées en 25 planches de deux lithos chacune. Réalisation vers 1850. Certain retirage ont été réalisé en colorié, voir ci-dessous.






 

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Pierre-Toussaint-Fredéric Mialhe (1810-1868)

Dessinateur, peintre et lithographe Frédéric Mialhe est surtout connu pour ses séries de lithographies sur Cuba. Il a cependant pu réaliser comme de nombreux artistes de son époque une série de vues,  pour illustrer son "Excursion dans les Pyrénées" ainsi que quelques tableaux sur Bordeaux. Dans sa série de lithographies pittoresques pyrénéennes de 1837, nous avons cette brèche de Roland vue de Gèdre, ainsi qu'une rare vue sur les moulins du Lapacca à Lourdes et sur le château.

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Lourdes Le Lapacca, pécheurs réparant leur filet,  vue sur le château


Le pont vieux de Lourdes et le château



Dessin de Mialhe, voir au-dessus, lithographie de Gihaut frères. Coll.privée



Barèges


Saint-Savin

Son album de 100 lithos, coproduit avec E Dandiran de 1837 dédié au duc de Montpensier  :http://numerique.bibliotheque.toulouse.fr/collect/general/index/assoc//ark:/74899/B315556101_RA19_000164.dir/flipbook/HTML/index.html

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Charles Mercereau


Vue rue de Pau

 

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William Oliver

  
Lourdes                                                                                     Luz
 
Le cirque de Gavarnie

                                      Château de Baucens, 1842. Musée pyrénéen de Lourdes

                         

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                        Contrebandier

        

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Eugène Sadoux (1841-1906)

Originaire d’Angoulême il fut un grand lithographe et graveur à l’eau forte, dont il étudia les techniques à Paris. Très bon observateur, il a su reconstituer les paysages et bâtiments qu’il rencontrait lors de ses voyages pour l’illustration de nombreux ouvrages bien connus, comme Le Magasin pittoresque », « Le Monde illustré », « l'Illustration ».

Sur le plan régional, nous le connaissons surtout pour avoir agrémenté par plusieurs vignettes, l’ouvrage de Paul Perret : Les Pyrénées françaises : Lourdes, Argelès. Cauterets, Luz, Saint-Sauveur. Édition, 1881.

  

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Louise-Joséphine Sarazin de Belmont (1790-1870)

Paysagiste française (1790-1870), elle est l'auteur de nombreuses toiles et  lithos, dans la veine romantique, des paysages et ruines du Pays des Vallées des Gaves. L'album de lithographies a été édité en 1833. 

  


                                                            Saint-Savin au musée de Bagnères      L'abbaye de Saint-Orens 1833, tel que l'on pouvait la voir en contrebas, avec sa façade ouest et ses quatre baies.

   
    Tableau, cirque de Gavarnie, musée d' Angers                 Tour de Vidalos  1833

 Beaucens, litho de 1833. Coll. privé. 

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Franz Schrader

 

Taylor

Le Vignemale et le glacier des Oulettes

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Lancelot Turpin de Crissé (1782-1859)

Né à Paris. Peintre d'histoire, de scènes de genre, de paysages et d'architecture, ancien chambellan de l'Impératrice Joséphine après son divorce avec Napoléon. Après de nombreux séjours en Europe et spécialement en Italie, il réalise une série de souvenirs du Vieux Paris.

 Photo Google


Dessin 50, 9X72,1 cm Mine de plomb, plume, encre brune. Pèlerins se rendant à Héas se reposant au Lapacca à Lourdes. Musée pyrénéen

 Détail de Loucrup.fr
Le bâtiment au fond à gauche pourrait être la tour du moulin fortifié de la Coustète.

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Villeneuve

Il a participé à la réalisaton de planches de l'ouvrage Voyages pittoresques et romantiques de l'ancienne France de Taylor et Nodier. Tome 3,  le Languedoc.



Villeneuve 1833. Vue du Gave sur le château de Lourdes

               Château de Lourdes, vu de la rue de Pau, litho avec rehaut de gouache  1833. Musée pyrénéen.

                            La même que la première, tirée de l'ouvrage.

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Viollet Le Duc (1814-1870)

Il n'a que 17 ans quand il vient pour la première fois dans les Pyrénées avec son ami d'enfance Emile Millet . 

C'est en 1833 qu'Eugène Viollet-le-Duc du 4 mai au 15 septembre à l'âge de 17 ans, avec le musicien son ami d'enfance, Emile Millet, fait un voyage qui les conduira des châteaux de la Loire, des côtes de l'Océan, aux Pyrénées et au Languedoc. Il y reviendra 27 ans plus tard. Un album de ses oeuvres 175 aquarelles, a été réalisé par les Amis du musée pyrénéen à l'initiative de Pierre Caillaud Lamicq.Voyage dans les Pyrénées de Viollet-le-Duc. C'est à pied qu'il a visité toute la chaîne des Pyrénées.


           

  
Dessin à la plume de Viollet le Duc  représentant les Espélugues


 
Lavis de sépia daté de juillet 1833, représentant les ruines de l'abbaye Saint-Orens. Au premier plan, les contreforts du Viscos, avec pour fond le Cabaliros.

Le Lavedan


 

                                                                                                                                     Gavarnie




        

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                                                                                         Les caricaturistes
L'Assiette au beurre 
L’Assiette aux beurre, la célèbre revue du XXe siècle a, durant des décennies, critiqué les travers de la société, par de superbes dessins. Les grands noms de la peinture ont participé à la réalisation de planches lithographiques comme Van Dongen, Benjamin Barbier, Félix Valoton. Ce qui est moins connu, c’est la participation en 1901, d’Hermann-Paul (1864-1940) à un numéro spécial sur Lourdes, le 22 avec 15 caricatures. Un site : http://www.assietteaubeurre.org/lourdes/lourdes_f1.htm


              

                

Peintre dessinateur et graveur, Hermann-Paul est surtout connu pour ses caricatures dans les journaux satiriques de la Belle Epoque dont Le Cri de Paris, Le  Canard sauvage et L’assiette au beurre .  Cette caricature à droite, tirée du numéro spécial sur Lourdes (No22) de 1901 de tendance anarchiste,  a été réalisée comme les autres,  sur place, ce qui donne une véracité et une force au dessin.  Ici, nous sommes rue de la Grotte, face à l’avenue du Paradis, on voit la silhouette du château fort en arrière-plan. Dans les autres dessins, les ecclésiastiques  son croqués comme d’opulents personnages  et les malades deviennent des objets utilitaires pour la rédemption des  bretelles (hospitaliers).

Zola et Lourdes

       
Zola par  la revue Le Pèlerin 1923.        Zola à Lourdes en 1898, vu par Stenlein illustrateur dans Gil Blas, pour l'ouvrage Lourdes.


 Caricature sur l'eau de la source.

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                                       Les Peintres    (par ordre alphabétique)

Albert Abadie
Illustrateur, originaire de Viger, auteur de Paysan de montagne.




Dessins exposés au moulin de Boly à Lourdes. La cité au temps de Bernadette.

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Louis Amalvy (1918-2003)
Ce peintre provençal  a été pensionnaire de l'hôtel de la Cascade à Gavarnie. Peinture sur bois décorant la salle à manger de l'hôtel.

 

Portrait de H.Russel. Au-dessus, promenade vers le Cirque de Gavarnie. Photos J. Omnès

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Pierre-Charles Baldi (Labadie) (1919-)
Nous devons à Pierre Baldi, coloriste affirmé, les magnifiques tableaux du chemin de croix de l’église de Cauterets, ainsi qu’une toile au musée du trésor de Saint-Savin. Élève de l’école des Beaux-Arts de Bayonne et de Tours (1947-1952), il enseigne la peinture dans cette dernière ville, puis au Canada (1953-55). Ce n’est que vers 1980, qu’il se tourne vers l’Art sacré et travaille pour de nombreuses églises. En tant que peintre de lumières, il ne pouvait pas rester hors du mouvement des gemmistes. Il obtient le prix de la Biennale du Gemmail de Lourdes en 1997 où il expose, tant au musée de la rue de la Grotte, que dans celui des Sanctuaires (1999). Une rétrospective de son œuvre lui a été consacrée par la ville de Biarritz qui possède un de ses triptyques (Hommage à Biarritz, 1996) à l’église Sainte-Eugénie (2008). Son atelier se trouve à Anglet. Nous avons pu le rencontrer à  la mairie de Saint-Savin en 2013, où il est venu exposer quelques-unes de ses œuvres, grâce à l’Association Vivre dans les Pyrénées.

                                                                    La scène, église de Cauterets.Photo J. Omnès


  

 

                                     Chemin de Croix, église de Cauterets. Photos J. Omnès

 

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Henri Borde (1888-1958 Tarbes)

Sylvio Brianti le fait naître en 1881. Pour notre région on peut citer une sculpture en ronde bosse, en hommage à Paul Mieille qui se trouvait en 1935 à Saint-Savin (où ?) et déplacée à Tarbes au parc Bel Air. La toile Le marché bigourdan se trouvait (se trouve encore ?) au musée Massey ; l'aéroport abrite L'exploitation des marbres et forêts, rescapé du triptyque commandé en 1930, par la Chambre de commerce. Le musée pyrénéen de Lourdes abrite de son côté, 8 dessins concernant des portraits de paysans,dont le portrait de Cagot et des paysages.

Photo Google


 


                                                       Portrait de Cagot, musée pyrénéen, Lourdes. Photo J. Omnès

 

  Salle de réunion Ariane à l'aéroport de Tarbes-Ossun-Lourdes

                                                     Exploitations de marbres et forêts. Photos J. Omnès                      

 
Deux dessins déposés dans les réserves du château fort de Lourdes (sur les huit). Photo J. Omnès

                                                                                     
Lucien Briet                                                    

Louis-Jules Buffin

Hervé  Butel

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Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932)
Né le 28 janvier 1851 à Paris, Pierre Carrier-Belleuse est mort le 29 janvier 1932 également à Paris. Il fut élève de son père Albert-Ernest Carrier-Belleuse, puis d’Alexandre Cabanel. Après son exposition au salon de 1875, il reçoit une mention à celle de 1897, et obtient une médaille d’argent à l’exposition universelle de 1889. Habitué aux grandes fresques, dont celle de Jeanne d’Arc, puis celle de Lourdes, il réalise avec une vingtaine d’artistes Le Panthéon de la Guerre, panorama exposé aux Invalides en 1918. Ce dernier a été détruit en 1960.

 
Pierre Carrier-Belleuse. Cliché Loucrup65 Egalement sculpteur il a réalisé ce buste en terre cuite (60 cm de haut) de Théophile Gautier, exposé au musée Massey de Tarbes.

 Le Panorama de N-D de Lourdes

La scène principale : Bernadette devant la grotte se trouve dans le hall de l’hôtel du Panorama. Photo ci-jointe provenant de la toile de l'hôtel du Panorama :
    
          
                    Un pasteur 


                                  
 Le docteur Dozous encadré par le maire et le commissaire.                                   Bernadette et son cierge

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Jean Cambon (1912-2012)
Peintre paysagiste, de veine académique, il devint professeur de dessin, exposant surtout à la galerie tarbaise Dubernet.Grand prix des Amis des Arts en 1953, il ne cessa de peintre la Bigorre jusqu'en 1980. A partir de cette date, il se consacra pour l'Académie des Hautes-Pyrénées et l'Académie de Lourdes à la recherche sur Arnaud Guilhem (1981), Jean-Pierre Maransin (1991) et Louis Capdvielle, un compatriote  dont il réalisa une monographie en 2001. Quelques-unes de ses toiles se trouvent à Saint-Pé-de-Bigorre. Il a été honoré de l'ordre du Mérite en 1972.



                                   

     
Saint-Pé, la place  du marché. Coll. particuilière à St-Pé

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Explosion dans une carrière, format réduit (Huile sur toile, 1888 (320 X 260), Entrée Musée pyrénéen. Photo J. Omnès. Les enfants Cazaux-Moutou, huile sur toile 1897 (68  X 90, 5).  Col. particulière Lourdes.

             
    Bernadette en prière, huile sur toile. (55X48). Col.particulière, Lourdes.    
                                                                          Le Pèle-porc, huile sur toile, 1877 (127X98). Musée pyrénéen. Cette toile rappelle le boeuf écorché de Rembrandt. Cette scène de vie paysanne a suscité de nombreuses discussions au Salon de 1877.        

       

La noce à Laruns (Huile sur toile, 1881 (386X 255). Musée des Beaux-Arts, Pau. Catalogue de Jean Cassou

 
L'atelier de couture, 1880. Grande toile de 150X 200, coll. privée, Lourdes. Cette composition dans les tonalités sombres a été proposée au Salon de 1880 avec le portrait de la Vicomtesse C. Dans le coin à gauche, la seconde épouse du peintre Lucie.
Photo de droite : La légende de la fée du Lac, 1893, huile sur toile, entrée en collection en 2010. Musée de Bagnols-sur-Cèze.  Elle a servi à la couverture de l'ouvrage de Pierre Pintat.

 
Accident dans une carrière. Musée du marbre à Bagnères de Bigorre. J.-M.Lacrampe, ancien architecte de Lourdes à la mairie de la ville. Photos J. Omnès


                       Cette toile Vu de Saint-Sauveur huile de 1,82 mX 2,44m qui appartenait à une famille lourdaise a été acheté en juin 2016 par la ville de Luz pour les thermes de Saint-Sauveur.

Vue prise du rocher.

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 Georges Castex (1860-1943)


Atelier religieux, Tolouse, 1932.

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Lucien-Jules Gros

Élève des artistes palois André Gorce et Charles Jacques, il s’intéresse très vite à la fresque. Décore la chapelle de l’hospice de Pau. Se perfectionne à Paris, s’installe sur la  côte d’Azur et revient à Pau. Il ne cesse alors de parcourir les Pyrénées centrales qui deviennent sa principale source d’inspiration.
À Lourdes, il décore en 1910, la salle à manger de l’hôtel Moderne, entièrement meublée à l’époque de mobilier Art Nouveau Majorelle. Ces peintures panoramiques représentant des montagnes ont été vendues et nous ne possédons pas de copies. La Villa Oustau, d’Aureilhan, patrimoine, industriel en déshérence, lui servira en 1913, le laboratoire pour exprimer tout son art : grands panneaux paysagers en pièces de céramiques, représentant le cirque de Gavarnie, le lac de Gaube, le pic du Midi et la vallée du Lutour, petits panneaux unicolores  représentant des scènes pastorales et les plaisirs du ski. À Lourdes à nouveau, nous connaissons sa fresque à la gloire des morts de 1914-18 qui se trouve dans la chapelle de droite de l’église paroissiale et un portrait du Christ dans la sacristie. En 1926, il décore le casino de Capvern, avec deux fresques représentant le château de Mauvezin et la lande environnante. Voir aussi à la rubrique  fresques, plus bas.

                                                                      Le Viscos, coll. particulière Canada

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François Lataste (1812-1900)

L’enseignement artistique au lycée Théophile Gautier a été marqué pendant quatre-vingts ans, par deux fortes personnalités, les Lataste, père et fils. François Lataste a enseigné le dessin de 1847 à 1887. Son fils Jean a pris sa suite, de 1892 à 1927. Tous deux ont laissé une œuvre digne d’intérêt et ont été, à leur époque, des personnalités marquantes de la vie culturelle tarbaise.

A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2006, le lycée Théophile Gautier et les Amis de l’histoire d’Andrest, où la famille Lataste s’est installée en 1886, leur ont rendu hommage, ainsi qu’à Claire et Violette Lataste, les deux filles de François Lataste, elles aussi artistes-peintres.

     
Cirque de Gavarnie.                                                                                Le lac bleu, aquarelle, 1849

 François Lataste

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 Louis-François Lejeune

http://fr.wikipedia.org/wiki/Louis-Fran%C3%A7ois_Lejeune
Texte tiré du site balades-pyrénées : "Louis-François Lejeune, [président des Beaux-Arts de Toulouse, puis] maire de la ville de Toulouse en 1841, ne quitte plus la région des Pyrénées. La chaîne pyrénéenne semble pour lui une compensation à une sédentarité qui lui pèse. Il la parcourt en, effet à cheval, dessinant sur motif selon les préceptes de son maître Valenciennes et retrouvant dans ces montagnes le décor héroïque des campagnes de sa jeunesse. C'est en tout cas la vision qu'il donne des Pyrénées, dans des compositions où la fantaisie fait bon ménage avec son sens de l'observation. Vue sur la cascade du Lac d'Oô, présentée à l'Exposition de 1835, est caractéristique de sa manière, qui se rattache aux paysages recomposées du XVIIIe siècle et contraste avec la vision plus réaliste qui se développe à cette époque. Si la perspective et la topographie sont correctes et le site reconnaissable, les pitons rocheux très stylisés et la végétation luxuriante qui entourent le lac, les immenses arbres au premier plan confèrent au site un aspect exotique étonnant ! Quant au thème de la chasse à l'ours, point de poursuite périlleuse dans les rochers ou de chasseurs embusqués, mais une atmosphère de fête pour le moins originale : le cadavre de l'ours porté sur un brancard est bien présent au second plan, mais l'accent est mis sur le groupe de paysans et leurs animaux dressés au premier plan-ours enchaînés, aigle et isards cabriolant le long du torrent. A gauche, le groupe de chevaux effrayés rappelle le regard du peintre de batailles" Vue sur la cascade de lac d'Oô me parait plus approprié. Ce tableau se trouve au musée des Augustins de la ville rose.



Scène de chasse à l'ours [?] au lac d'Oô 1837

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 Felipe Maso de Falp (1851-1929)
Nous connaissons localement de ce peintre catalan, la grande toile (1, 90 X 1, 20 cm) qui se trouve à la mairie de Lourdes, dans le bureau du maire et intitulée Le bureau des constatations médicales de la Grotte. Peinte en 1901, elle a été présentée au Salon des Artistes français en 1911. Médaille de bronze à l’exposition universelle de Paris en 1889, cet artiste, ancien élève de Bonnat à Paris (1913) a été un habitué des expositions internationales. Il a été célèbre lorsque l’un de ses trois tableaux représentant Christophe Colomb a été repris en 1893, pour illustrer un timbre américain. À Lourdes, ville qu’il affectionnait particulièrement, il est l’auteur du carton des mosaïques de Facchina de la quatrième chapelle du Rosaire, celle du groupe des mystères douloureux : le Portement de la croix.

   
Le bureau des constatations médicales à Lourdes, 1901. Huile sur toile 1,20X1,90. Il représente une guérison de 1901, non enregistrée par l'Église, de Gabriel Gargam paralysé à la suite d'un accident de chemin de fer.  Ce tableau académique est une commande. Nous y voyons Mgr Schaeffer, Florence Nightingale, le docteur Boissarie. Il sont été peints après avoir été photographiés. Tableau de droite :  le Portement de la Croix, carton des mosaïques du Rosaire.

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Edgar Maxence (1871-1954)

Né à Nantes, élève d’Elie Delaunay et de Gustave Moreau, Edgar Maxence deviendra rapidement l’un des principaux peintres national symboliste et ce, dès l’exposition de ses œuvres au salon des Artistes français en 1894. Féru d’ésotérisme, il participera au mouvement des Rose Croix et montrera une inclinaison certaine pour le médiévisme. Habitué aux honneurs : médailles d’or (exposition universelle de 1900), d’honneur (1914), Légion d’honneur (1900) et membre de l’Institut (1924), il aura une renommée internationale, tant par ses sujets mystiques, religieux ou historiques que par son style symboliste et « préraphaélite ». Virtuose du dessin, il complètera son métier de peintre, par l’illustration de livres et de cartes postales. Il s’attachera également aux paysages vers 1910 dans un style postimpressionniste. Si à Paris il est connu pour son plafond de l’ambassade d’Israël et d’une station du Chemin de croix de l’église de Montmartre, à Lourdes, il est l’auteur du carton des mosaïques de la deuxième chapelle de la basilique du Rosaire, celui des Mystères glorieux : l’Ascension et de celui plus monumental de la grande coupole. Cartons réalisés en 1920. On retrouve dans ces œuvres son goût pour les fonds dorés qui « accentuent l’aspect primitif des scènes mystiques. » En tant que peintre, il utilisa souvent la tempera très prisée par les peintres d’icônes.

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 François Mengelatte  (1919-2010)
Peintre lourdais à l’extraordinaire talent. Elève de l'Académie libre de la Grande Chaumière à Paris où il rencontre Firmin Michel, il devient l'élève d'André Lhote, avec, en 1946, une première exposition à la Galerie de Brivezac. De retour dans sa ville natale en 1948, il enseigne à l'Ecole des Beaux-Arts de Tarbes, puis en devient le directeur en 1977. Excellent paysagiste figuratif à la touche rapide et incisive, il a croqué la plupart des sites emblématiques de la région. Il nous a également laissé une oeuvre importante de ses sujets de prédilection comme le cirque, la corrida, le cheval, la danse... Exposant régulièrement à la galerie Zeller de Tarbes jusqu'en 1999, puis à la galerie Valéra, les oeuvres de son travail intense abondent dans les collections privées bigourdanes.
On peut admirer deux de ses peintures murales à l‘hôtel Gallia-Londres et dans la salle des mariages de la mairie d’Arras-en -Lavedan. Ci-dessous, un hommage au peintre du journal en ligne Lourdes-info. Pour ses fresques, voir la rubrique fresques

http://www.lourdes-infos.com/Photos_2009/Mengelatte%20Francois/index.htm

  Un "Barbizonien" en Bigorre 

  

Mise à sac de Tarbes par Montgomery, Hôtel de ville.                 Le porche de Lourdes. Mine de plomb. Photos J. Omnès


      
F. Mengelatte                                                                           Le baptême de Bernadette

   
Plateau du Saugué.                                                            Le château fort de Lourdes

                                         Le plateau de Cayas (Pont d'Espagne) l'une des trois toiles achetées par la ville de Lourdes en 2014. Exposé au Musée pyrénéen. Photo J. Omnès.   

         
Foule rue de la Grotte  à Lourdes, Musée pyrénéen. Photo J.Omnès                                                                                                   


                                          Peinture sur verre à la Maison du pèlerin à Lourdes ; thème, le voyage. Photo J. Omnès

"C'est une œuvre particulièrement originale qui a été proposé par le Maître François Mengelatte. Triptique de panneaux de plexi opalescent, l'œuvre est peinte au verso de ces panneaux ! Ce qui est en soi, une performance particulière. Ainsi, elle est illuminée par derrière et cela donne un aspect un peu fantastique. Dans ma vie d'artiste je n'ai vu que deux fois cette forme expressive ! Elle requiert une maîtrise parfaite du dessin et de la peinture - fut-elle acrylique -. Le maître savait vraiment tout bien faire". Guy Trousselle.
"C'est une œuvre particulièrement originale qui a été proposé par le Maître François Mengelatte. Triptique de panneaux de plexi opalescent, l'œuvre est peinte au verso de ces panneaux ! Ce qui est en soi, une performance particulière. Ainsi, elle est illuminée par derrière et cela donne un aspect un peu fantastique. Dans ma vie d'artiste je n'ai vu que deux fois cette forme expressive ! Elle requiert une maîtrise parfaite du dessin et de la peinture - fut-elle acrylique -. Le maître savait vraiment tout bien faire". Guy Trousselle.

http://www.lourdes-infos.com/Photos_2009/Mengelatte%20Francois/index.htm

 
L'ouvrage contient plus d'une trentaine de croquis du peintre. Photos J. Omnès


Mariage en Haute-Bigorre. Mairie de Lourdes, salle des mariages. Photo J. Omnès

Rencontre ou séparation ? en montagne. Mairie de Lourdes, salle des mariages. Photo J. Omnès

Ancienne décoration du salon de coiffure de la soeur du peintre composée de 4 panneaux. Mairie de Lourdes, salle des mariages, les deux autres se trouvent dans le bureau du maire. Photos J. Omnès

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William Didier Pouget (1864-1959)

Originaire de Toulouse, ce peintre paysagiste était connu des nombreux salons qu’il fréquentait assidument : celui des Artistes français, des expositions universelles, des Amis des Arts, de l’Institut…ll parcouru un certain temps le grand Sud-Ouest à la recherche de sites dignes d’intérêt. Puis, il se passionna pour la Bigorre et ses montagnes. Influencé par Corot et les pensionnaires de l’auberge Ganne de Barbizon, il peignit inlassablement la nature avec toutes ses variations chromatiques du lever au coucher du soleil. La lumière et la couleur étaient ses principales sources d’inspiration avec la rosée, les brumes, les nuages, le ciel couvert, la neige... Il ne cessa de reproduire les paysages de Gavarnie à Saint-Bertrand-de-Comminges en passant par Saint-Pé-de-Bigorre, Tarbes et Lourdes et le plateau de Ger.Beaucoup de  ses toiles ont une tendance dominante du mauve. Membre de la société des Artistes français, en 1899, il fit partie de la Société des peintres de montagne sur les recommandations de Franz Schrader. Médaillé d’or en 1913, il devint commissaire d’exposition de 1922 à 1929, puis président de la Société précitée. Si Tarbes possède  l’une de ses œuvres : Le soir à Azereix, au jardin Massey, Lourdes à notre avis ne possède aucune toile de ce peintre prolixe. Il est enterré à Montmartre.

 

 

  Bruyères en fleurs  Paysage qui pourrait faire croire que nous sommes devant la tour d'Agos-Vidalos avec le Gave.

 À droite :  Brumes sur le cirque, coll. privée. Ce tirage rabaisse sensiblement la hauteur de la colline à droite. Un petit personnage à peine visible se trouve sur la droite au bord de l'eau        

 

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 Christophe Rielland
"Tito" Rielland comme l'appellent ses amis lourdais est né le 4 juin 1932 aux Sables d'Olonne en Vendée. Il se partage aujourd'hui entre ...Lourdes où il réside et professe son art à l'Association présidée par son ami Jean Dobe "Courbes et Couleurs" et sa Vendée où il retourne régulièrement en villégiature.
Peintre de paysages, natures mortes et fleurs, il a trouvé dans les Hautes-Pyrénées une source d'inspiration inégalée. Il participe à des salons et expositions collectives régionaux, où il a obtenu de nombreux prix et distinctions. Des galeries privées de Toulouse et Nantes exposent ses oeuvres.
Rielland maîtrise un solide métier, issu de la tradition post-romantique. De ses paysages, on retient surtout ceux des hautes montagnes dans les Pyrénées et à l'inverse les vues de ports vendéens
Lors de la dernière exposition collégiale de "Courbes et Couleurs" à l'Espace Robert-Hossein ce mois de mai dernier il a proposé une vision onirique de nos paysages familiers que je vous propose de découvrir ci-après. 
Rielland est répertorié au Bénézit, Sociétaire de la Maison des Artistes Français. (Contact atelier : 06 18 30 96 11/05 62 37 53 50. Texte de Guy Trousselle.
http://www.lourdes-infos.com/Photos_2007/exposition%20rielland/Christophe%20Rielland%20expose.htm

 
Nous remarquons la présence des principaux bâtiments de la région : le château de Luz, le pont d'Espagne, l'église Saint-André, l'église de Saint-Savin et la place du village, le fort de Lourdes et en toile de fond, le cirque de Gavarnie

   

                                La collégiale de Saint-Pé-de-Bigorre. Le village de Saint-Savin. Cliché Guy Trousselle

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Guy Trousselle

Bien qu'autodidacte, Guy Trousselle, fréquente pendant ses années collège et lycée, les écoles académiques de Valenciennes dans son Nord natal. Il y puise une inspiration essentiellement flamande où la lumière doit avoir toute sa place. Il confirmera son engouement chez les biguines de Bruges en Belgique, et sur les trottoirs de Delf en Hollande. Plus tard, lauréat d'un concours, il est admis à Florence à suivre pendant un mois l'enseignement prodigué au Palazzo Medici, alors école libre d'art plastique et d'architecture. La critique le présente ainsi :"... un dessin vigoureux et des gammes chromatiques bien choisies donnent à ses paysages ou autres compositions une belle unité. Son style très personnel, affranchi de toute école, donne un attrait particulier à son travail..."Bien qu'autodidacte, Guy Trousselle, fréquente pendant ses années collège et lycée, les écoles académiques de Valenciennes dans son Nord natal. Il y puise une inspiration essentiellement flamande où la lumière doit avoir toute sa place. Il confirmera son engouement chez les biguines de Bruges en Belgique, et sur les trottoirs de Delf en Hollande. Plus tard, lauréat d'un concours, il est admis à Florence à suivre pendant un mois l'enseignement prodigué au Palazzo Medici, alors école libre d'art plastique et d'architecture.


La Rochelle
 
 Bétharram

 
L'artiste dans son atelier                                                                  Bétharram

 
                                                                                                        Linteau de l'hôtel de la Paix (Lourdes)

 

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                                 Les Peintures murales, fresques
Lourdes et Betharram


       
Décoration de la façade du cinéma Bernadette à Lourdes réalisée pour la venue du pape en 2008 à l'occasion du cent cinquantième anniversaire des Apparitions. Elle a été réalisée par Pascal Soubies et Denis Moore, grâce à la générosité d'un hospitalier, Jacques Bemberg, sur une idée du service Création de l'imprimerie de la Grotte.

  

              Le modèle de la fresque

Artistes inconnus

Rue de la Grotte. Peinture, murale sur un front d'ancienne carrière, représentant la ville de Lourdes.  Photo J. Omnès

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Fresque au pic du Jer. Photo J. Omnès. Elle représente la grotte artificielle que l'on peut visiter.

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À Bétharram, sur un hangar. Photo J. Omnès

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Pèlerin dans la grange du Petit couvent route de la Forêt. Photo J. Omnès

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Gérard Ambroselli ou capitaine Gérard (1906-2000)
Il est connu localement comme l’auteur de la fresque de la cité Saint-Pierre ou cité Secours  catholique à Lourdes : Le Christ,  c’est le pain partagé. Œuvre de commande de 1958, il la réalisa avec l’un de ses quinze enfants : Jean-Baptiste. Elle a été restaurée en 2003.  Son auteur est surtout connu pour son engagement dans l’Art sacré dès 1929 (Atelier de l’Art sacré) et  dans le registre militaire à partir de 1940.  Aide de camps de de Lattre de Tassigny,  il participa à toutes ses campagnes. Il devint ainsi le peintre-sculpteur incontournable de l’’armée française. Il fut ainsi le sculpteur du mémorial de De Lattre, place Dauphine à Paris (1987) et celui de la Paix à Bennwihr (1987). A la fin de sa vie (1956) il s’installa en Normandie où il décéda.
Photos Guy Trousselle.

 
 

 

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 Stanislas Bender
Dans la chapelle Ste-Bernadette, à gauche du transept, se trouve fresque du peintre polonais de la judéité, Stanislaw Bender, intitulée " l'extase de Bernadette." D’après Stéphane Baumont, ce peintre se serait converti et fait baptiser à Lourdes. Il aurait offert cette fresque comme ex-voto. Lithographe et peintre juif né à Lodz en 1882 et résidant à Munich depuis 1919, Stanislas Bender dut fuir l’Allemagne nazie pour Paris dans les années 1930. La guerre déclarée, il trouva refuge à Lourdes lors de l’exode de 1940, avec sa fille Marylka. Grâce à des solidarités locales, ils échappèrent à la rafle de 1942. En remerciement, il offrit après la guerre, cette fresque de 4mX4m à l’église paroissiale de Lourdes. Dimanche 8 septembre 2013, a été  présentée au public dans cette église, la toile totalement restaurée. C’est grâce à l’action commune de Mirose Ringeval et de Pierre Dadé-Brenjot, avec la création de leur association, qu’à pu être récolté la somme nécessaire (25 000 €) pour sa remise en valeur. De nombreux donateurs, près de 200, ont participé à cette action.

                                                                                                                           L'extase de Bernadette après sa restauration, chapelle de l'église paroissiale. Photo J. Omnès. Et S. Bender

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Jean-Pierre Demoisy, fresquiste lourdais

   
Le lavoir d'Adé. Photo J. Omnès

 


                            La maison et le commerce familial (mercerie), rue de Langelle à Lourdes

 
       Hôtel du Centre. Photos J. Omnès

                 Carriers, fresque en céramique Demoisy/Mengelatte dans le tunnel de l'Ophite à Lourdes. Photos J. Omnès

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Lucien-Jules Gros

À Lourdes, il décore en 1910, la salle à manger de l’hôtel Moderne, entièrement meublée à l’époque de mobilier Art Nouveau Majorelle. Ces peintures panoramiques représentant des montagnes ont été vendues et nous ne possédons pas de copies. La Villa Oustau, d’Aureilhan, patrimoine, industriel en déshérence, lui servira en 1913, le laboratoire pour exprimer tout son art : grands panneaux paysagers en pièces de céramiques, représentant le cirque de Gavarnie, le lac de Gaube, le pic du Midi et la vallée du Lutour, petits panneaux unicolores  représentant des scènes pastorales et les plaisirs du ski. À Lourdes à nouveau, nous connaissons sa fresque à la gloire des morts de 1914-18 qui se trouve dans la chapelle de droite de l’église paroissiale et un portrait du Christ dans la sacristie. En 1926, il décore le casino de Capvern, avec deux fresques représentant le château de Mauvezin et la lande environnante.
                                            
 
Hommage aux morts de 1914-18

            
                 Céramiques villa Oustau

                   

 Céramique de la villa Oustau à droite, à Aureilhan  

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François Mengelatte, peintre lourdais

 
    Arras- en- Lavedan, la mairie, salle des mariages. Fresque de Mengelatte
                                                                                          
                                                                                                                                      
  

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                                                      FRESQUES DE VILLES ET VILLAGES

Adé



Le faiseur de bulles, auteur inconnu

    Auteur inconnu.       

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 Gavarnie

Graphe plutôt que fresque (peinture sur enduit à la chaux frais), cette œuvre murale située à Barèges sur le pignon d’un bâtiment de poste militaire, a été commandé en 2016 par Thierry Letessier, gérant de ce poste de montagne du 1^er régiment de hussards parachutistes.  Il souhaitait une œuvre forte rappelant les liens entre l’état et la nation, l’armée et la population. Les graphistes, Géraldine Chiampo et Raphael Poron, ont utilisé la technique du poncif  ont reproduit la maquette réalisée en atelier, sur ce mur de 120 m² durant 17 jours.  Le personnage du berger est en fait, le portrait d’une personnalité emblématique locale : Laurent Crampe avec son Patou et ses brebis le militaire en tenue camouflée est le brigadier-chef Letessier. En arrière-plan, le pic du Midi e Bigorre. Les tirants (les X afin de consolider le mur, suite à des dégâts des fortes crues de 2013, ont été intégrés dans l’oeuvre. L’inauguration a eu lieu en juillet 2016.

Interview par radio Luz des deux muralistes : http://www.frequenceluz.com/index.php/podcasts/vie-locale/1384-fresque-murale-a-bareges

 

 
Géraldine Chiampo et Raphael Poron. Photo Petit Journal

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Gez-Argelès

 
Fresque du préau de l'école de Gez. Les trois églises sont celles de Gez, Ouzous et Salles. Réalisée par une maman et les enfants de l'école. Photos J. Fresque du préau de l'école de Gez. Les trois églises sont celles de Gez, Ouzous et Salles. Réalisée par une maman et les enfants de l'école. Photos J.Omnès.

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Lourdes

disparu ?

Mur du Musée du Vieux Lourdes. signé P.N 1985. Photo J. Omnès.
 

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Luz-Saint-Sauveur

       Fresque publicitaire. Photo J. Omnès


            
Alain Péral, fresquiste, auteur du "mural" Victor Hugo de Luz. Photo Guy Trouselle.   

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Mongie (La)

 

De Bruno Schmetz de Toulouse,  à la station intermédiare du funiculaire du pic du Midi de Bigorre                    

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                                                                                      Les affiches publicitaires

Roger Soubie (1898-1984)
Peu connu du grand public, c’est pourtant l’un des plus grands affichistes français du XXe siècle. Passionné par le dessin, devenu professeur après la guerre, il commença dès 1920, à travailler pour les compagnies de chemin de fer, essentiellement pour la Compagnie du Midi, puis celle d’Orléans et du Midi à partir de 1930. Son atelier parisien recevra un nombre considérable de commandes. La région des   Pyrénées sera  sa  principale inspiratrice. Ses affiches, facilement reconnaissables par l’utilisation des fauves et   des ocres et la profondeur des perspectives couvriront tous les sites touristiques empruntés par les cars des Compagnies, comme le col d’Aubisque, la Haute vallée de l’Ariège, les Gorges de Mérens…
Il réalisera avec le même succès, des affiches pour l’industrie automobile, dont Panhard–Levassor, des villes touristiques et des couvertures de revues.

Sur le plan international, il sera reconnu comme l’affichiste de la Métro-Goldwyn-Meyer   et de la Fox, avec lesquels il obtiendra un contrat d’exclusivité. Il créera pour ces compagnies de cinéma américain, plus de 2000 affiches de 1925 à 1965. Celles-ci étaient réalisées en format réel, à partir de photographies. Son succès à Hollywood sera tel, que les stars de la MGM   lui demanderont leur portrait. Il terminera sa vie comme chef de publicité des biscottes Magdeleine. Il quittera Granville et   prendra sa retraite à Saint-Gaudens.

 

 
Quelques affiches de l'auteur. Pour les affiches locales voir ci -dessous

Villes par ordre alphabétique 
Un certain nombre de ces affiches sont en vente sous forme de cartes postales

Argelès-Gazost

  

Exécutées par P. Commarmond 1930. Coll. privée.

Pierre Commarmond (1897-1983) : texte Google
Elève de Karl Cartier, il suit les cours de l'atelier Galland. Puis, travaillant aux Editions Mayeux, il organise des expositions touristiques dans les gares et réalise de nombreuses affiches pour les chemins de fer. Sociétaire des Artistes français, du salon de l'Ecole française et de l'Ecole de la marine, c'est un artiste reconnu qui noue des liens avec Laurencin, Brayer, Jouve, Rigaud, Montezin et Dunoyer de Segonzac.
Mobilisé une seconde fois en 1939 et prisonnier à l'Oflag XIII A, il monte plusieurs pièces de théâtre, dont il dessine costumes et décors. A son retour, il est engagé en tant que directeur artistique des Editions Chaix. De ses nombreux voyages à travers la France et l'Europe, il rapporte d'attachants paysages. Utilisant avec prédilection la gouache, il s'attache à représenter la nature avec une émotion simple et un grand souci d'exactitude.

Barèges

          
        Paul Delormoy (1895-1980)                                            J. Even 1953. Coll. privée




Cauterets


                
                                                                                               Auteur : Paul Champseik, 1930

                         
                                                                                   Sports d'hiver, 1913. D'après un dessin d'Ernest Gabard


       
.        Pont d'Espagne. Reproduction d'une chromolithographie, 1937; Paul Champseik.

     
                                                                                                  Affiche de Charles Avalon


  Julien Lacaze (1886-1971) Dessinateur, peintre, lithographe, aquafortiste. Elève de Lemaire et Renoir. Il exposa au Salon à partir de 1913. Il a dirigé à Asnières l'Atelier de publicité Julien Lacaze . Certaines affiches comme celle-ci  sont signées Julien-Lacaze

Gavarnie

             
Affiche de gauche d' Hugo Alesi..                              Celle de droite, affiche de Roger Soubie. Voir bio au début du dossier
Hugo Alesi est un peintre graphiste publicitaire qui a réalisé un grand nombre d'affiches touristiques pour les compagnies de chemin de fer du XIX è siècle. Elles sont caractérisées par un médaillon contenu à l'intérieur de l'affiche elle-même.On représente le lieu de vacances et l'activité qu'on peut y avoir. (Mary Mansouy)

Lourdes                                                          
                                                                                    
                    

 Affiche d'Hubert Mathieu. Agos, 1953              Pierre Duval, 1935. L'affiche est plus sombre. Elle fait penser à une affiche de film à suspense avec ses personnages dans une cabine ouverte aux quatre vents et penchés dans le vide.

                            
 
              Hugo Alesi                                                                              Rusty 1953

                              
 
        Hervé Maillé                                  Centenaire des Apparitions (et non de Lourdes) par Jean Colin

 
  Affiche de pèlerinage                                                                  Lourdes, film de Jessica Hausner

   
                                                                                           Lourdes, affiche d' Edmond Maurus, 1950. Formé par O. G Gérin, fondateur de la Corporation des techniciens de la publicité. Il réalise ses premières affiches dans l'immédiat après-guerre.
Peintre de paysage. Nombreuses affiches pour Air France entre 1925 et 1955.

         
 

  

Luz-Saint-Sauveur

  Luz par Even

Les Pyrénées-Chemin de Fer

                                                Affiches de Roger Soubie

                 Reconstitution d'un projet lithographique exécuté en 1913. Coll. privée. Seconde affiche. Auteur Poilpot, 1903. Imprimeur Minot à Paris.

   
Auteur : Louis Tauzin. L'utilisation de la terre de Sienne était très en vogue à l'époque. A droite, affiche de Roger Soubie

Le chemin de fer et le PCL  (Pierrefitte-Cauterets-Luz)
     
 
Auteur : Hugo Alesi                                                                                   Auteur : H Gray
                                              
Vallées des Gaves


          Affiche de Schellenberg

Luz-Ardiden




                      

Pyrénées-Département

  

                     Affiche de 1979                                                          Affiche du Britannique Owen Davey



                                                                              Les Grottes
Bétharram

    

Affiche de 1903.

       Une artiste de Bagnères-de Luchon, Marie Colombié, "revisite" nombre de ces affiches, en leur donnant du relief :

                                                                  
 
                                                           Evènements

  Festival du jazz à Luz

Le festival de jazz de Luz a été aussi à l'origine d'une profusion d'affiches :

 Festival de Gavarnie

Le festival de Gavarnie a été aussi à l'origine d'une profusion d'affiches

 

 Salon du livre à Bagnères

Affiche d'Erick Vuillier. Voir à sculpteur

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                                          Les photographes

Yan (Jean)  Dieuzaide (1921-2003)
Un surdoué de la photo. Concepteur  de la première galerie consacrée à la photo au Château d’eau de Toulouse, en 1974, il en sera le directeur jusqu’en 1996, avec plus de 300 manifestations à son actif. Il s'est intéressé à la  photo, dès l'adolescence,  lors de la fréquentation de chantiers de jeunesse où il fut "bombardé" photographe d'un groupe.  Il devient rapidement l’un des meilleurs photographes en France. Son premier reportage sur la Libération de Toulouse en 1944, lui apportera une notoriété bien méritée. Se succèdent alors nombre de clichés et d’illustrations ayant pour sujet l’Espagne, le Portugal et le Grand Sud-Ouest. Il devient ainsi le premier photographe à avoir obtenu deux prix : le Prix Niepce (1955)  et le Prix Nadar (1961). Son implantation locale par son mariage avec Jacqueline Manuguet (1950) nous a apporté un nombre considérable de photos et d’ouvrages illustrés offrant à la campagne pyrénéenne ses lettres de noblesse. Difficile de tous les énumérer. Une sélection : Le Béarn, Bigorre, Pays basque, Mes Pyrénées de Raymond Escholier chez Arthaud, Dans l’intimité des Pyrénées éditions Milan (2002). Et plus proche de nous Des travaux et des saisons en Lavedan et Pays Toy aux éditions Mont Hélios (2008). L’auteur Silvio Brianti évoque dans son catalogueTraces d'artistes, la collection de cartes postales de Pierre Chambon de Lourdes signée Yan, qui n’ont rien à voir avec notre artiste. 


          
Salvador Dali.                                                                      De Gaule à Toulouse

          
  La fille au lapin                                                                      Le berger

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                                             Le musée du gemmail 

Il est unique en France. La technique a été mise au point par le peintre Jean Crotti et le physicien Emmanuel Malherbe. Ces tableaux sont faits de morceaux de verre colorés, superposés, sans assemblage de plomb et avec un éclairage à l'arrière qui fait ressortir toutes les nuances de couleurs. La composition finale est recouverte d'un émail transparent chauffé à haute température afin d'assembler le tout sur une plaque de verre qui se...rt de support. Toffoli, peintre de lumière semble avoir apprécié cette technique. Malheureusement ce petit musée en sous-sol manque d'espace et de nombreuses œuvres dorment dans des cartons, elles étaient un temps exposées aux Sanctuaires. Il parait qu' il y aurait des Picasso, des Chagall, Dali ...Contacté par la directrice de l'entreprise pour trouver un grand local, la mairie s'est contentée d'une fin de non recevoir. Ce n'est pas demain que la ville de Lourdes aura son grand musée du gemmail digne de sa notoriété universelle. Un site : www.gemmail.com . Voir aussi Baldi peintre. Le musée a fermé en 2015.

    
La maternité bleue. L'immaculé Conception Atelier Roger Malherbe, Centre de la Légion de Marie, Lourdes

 
A droite, l'un des gemmaux du chemin de croix de la basilique souterraine Saint Pie X

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                                                  Les maïtres-verriers et les mosaïstes

 
Czesław Dźwigaj sculpteur polonais; vitrail à la mission polonaise catholique Bellevue ;  route de Bartrès à Lourdes.

 Il représente trois villes.

 

 

 

Pierre Gaudin (1908-1973, à vérifier)

Issu d’une famille de maîtres verriers, Félix et Jean, et formé aux Arts sacrés à Paris par Maurice Denis et George Desvallières, Pierre Gaudin est l’un des maîtres verriers qui a renouvelé cet art   dans la direction du non figuratif. Nous pouvons admirer son travail proche de l’abstraction prônée par l’école de Paris par Alfred   Manessier et Gustave Singier (1), dans la chapelle Saint-Joseph de l’église de Luz-Saint-Sauveur. Il est également l’auteur des vitraux de la cathédrale de Metz et de la basilique de   Lisieux.
(1) Tous deux ont exécuté des œuvres au Lycée climatique d’Argelès-Gazost.

 Vitraux de l'église de Luz 

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Marcel Imbs (1882-1935) Marcel Imbs est surtout connu comme maître verrier et mosaïste. Alsacien d’origine, formé à l’Art Nouveau par Luc-Oliver Merson (illustrateur de nos billets de banque),  il décora nombre de chapelles et d’églises, dont la chapelle que nous connaissons bien  à Lourdes et qui est située  dans l’aile gauche extérieure de la basilique du Rosaire. Elle représente l’Apparition de Marie à Bernadette. Cette mosaïque a été mise en place par les ateliers Jean Gaudin de Paris. Nous lui devons aussi les dessins de la mosaïque de l’église Jean-Baptiste-de-la-Salle dans le XVe arrondissement à Paris et ceux de la mosaïque du chevet de l’église du Sacré-Cœur de Montmartre (1911-1920) représentant la dévotion de Jésus au Sacré-Cœur. Marcel Imbs était sociétaire de Salon des Artistes Français.

         

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Jacques Le Chevallier (1896-1987)
Né à Paris le 26 juillet 1896, Jacques Le Chevallier suit  de 1911 à 1915, les cours de l’École nationale des arts décoratifs. Puis, après la guerre, il intègre en qualité d’illustrateur, le groupe des Artisans de l’Autel et en 1920 l’atelier Barillet où il assure « l’étude des maquettes et l’exécution des cartons » et ce jusqu’en 1930 où des réalisations,  véritables révolutions du vitrail verront le jour. Membre fondateur de l’Union des Artistes modernes en 1929, il est considéré comme étant le premier « éclairagiste ». Il installe son atelier en 1938 à Fontenay-aux-Roses. En 1948, il contribue à la réorganisation des anciens Ateliers d’Art sacré de  Maurice Denis (Centre d’Art sacré). Il en devient le directeur et y enseigne l’Art monumental du vitrail. En 1950, il enseigne l’art du vitrail à l’École supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il décède le 23 avril 1987 à Fontenay-aux-Roses. Pionnier du vitrail moderne dans les monuments historiques, il est l’auteur d’un nombre considérable de vitraux, dont ceux de Notre- Dame de Paris, en 1938, ceux du Sacré Cœur, de la cathédrale de Beauvais, de Laon, du Luxembourg...
et  à Lourdes ceux de la maison des Chapelains et de la chapelle du Carmel. Vitraux du Carmel, 2014. Photo J. Omnès. Sont-ils ceux de Jacques le Chevallier , comme ceux ci-dessous de la maison des Chapelains (bâtiments privés, non accessibles au public) ?  Photo Pascale Leroy-Castillo copyright Sanctuaires N-D de Lourdes-Cailleaux.  Aucune trace de signature, aucune archive ne mentionnent localement ces oeuvres. On peut remarquer une certaine similitude. Nous avons eu cette information par  Alain Pauly des Amis du Lavedan. Elle vient de l'inventaire qui se trouve dans l'ouvrage "Jacques Le Chevallier, la lumière moderne", rédigé sous la direction de Jean François Archieri, 248 p, éditions Gourcuff Gradenigo, 2007. D'après ce livre, les vitraux ont été réalisés en 1973.

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Jean Lesquibe


Bigourdan et Bigourdane par Jean Lesquibe, 1955. Hôtel Astoria, Lourdes

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R.G. Letienne
Peintre-verrier de Tarbes, il a exécuté dans la région, entre 1952 et 1956, de nombreux ouvrages, dont les vitraux de l'église d'Anclades.


Photos J. Omnès

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Gabriel et Jacques Loire
Maîtres verriers de Chartres, le père Bordes de Lourdes  commanda à 1965 à Gabriel,  la réalisation des vitraux du choeur et du transept de l'église paroissiale, puis vers 1985, à son fils Jacques, les douze vitraux de la nef. Vitraux non figuratifs, ils jouent tous sur la couleur et la lumière. D'après l'abbé E.Quidarré, ces vitraux illustrent le thème de l'eau. ll s'agit bien sûr, écrit-il sur sa plaquette "de l'eau de Lourdes, jaillissant des profondeurs de la terre "
Ces vitraux  se démarquent totalement avec les classiques du XIXe siècle de l'église, représentant soit des scènes  religieuses, soit des hommes célèbres de la chrétienté. Ici par exemple saint Louis.

 
Photos J. Omnès

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Dynastie Mauméjean (1860-1957)
Connu des deux côtés de la frontière basque, tant à Bayonne qu’à Saint Sébastien, comme peintre sur faïence, Pierre-Jules Mauméjean s’installa à Pau en 1860, et créa un atelier de peintres-verriers où travaillèrent plus tard ses quatre fils. Médaille d’or à l’exposition internationale de Madrid en 1894, il y ouvre un autre atelier en 1898, après avoir œuvré à Anglet (1890) et Biarritz (1893). La création en 1909, d’un siège social : société Mauméjean Frères, à Paris dans le XIVe arrondissement, par Carl, l’un des fils, va entraîner la multiplication de la production de cette entreprise familiale. Et ce, à travers l’Europe et l’Amérique, tant pour des édifices privés que publics. Si bien, qu’en 1925, à l’Exposition Internationale des Arts décoratifs, la société obtient le Grand prix, elle y aura son propre pavillon. Très imprégnée d’Art Nouveau et par le Renouveau catholique, la fratrie saura répondre aux aspirations des nombreux maitres d’ouvrages de l’époque. Paray-le-Monial, en Bourgogne, sera leur vitrine en mosaïques et vitraux. Dans notre région, nous avons des exemples de leur savoir-faire dans les églises d’Aspin-Aure, Guchen (Soule), Vieille-Aure, et Aureilhan. Plus proche nous pouvons admirer les vitraux de la chapelle du château fort de Lourdes (1921) représentant le siège par Charlemagne et la reddition du Maure Mirat. Y est représenté en chevalier chrétien, le créateur du musée pyrénéen, Louis Le Bondidier.

        

 Ils ont été restaurés par Rebecca Delattre, maître-verrier. de la société Delattre Lumière Rebecca. Photos J. Omnès

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                                          Vierge enceinte. Photo J. Omnès

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Hôtel Excelsior-Lourdes (vitrage peint)                                                                             

 
                          Vitrail peint, boulevard de la Grotte, auteur inconnu. Photo J. Omnès


Unitalsi

 Dans le hall d'entrée du Salus. Photo J. Omnès

Quelque part à Lourdes, très beu vitrail de Mauméjean


 

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                                               La Statuaire

 

civile (en cours)
La statuaire en pierre du pays est très présente à Lourdes du fait de sculpteur comme François Vilon à Lourdes et Jean-Jacques Abdallah, en Haute-Bigorre.

 François Vilon : « Le sculpteur de Lourdes ». Né en 1902, il passa son enfance dans la maison familiale, rue de l’Égalité, en face du cimetière. Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, il s’inscrivit à la section sculpture, des Beaux-Arts de Paris (1). Élève doué, il obtint rapidement, en 1928, une lettre de recommandation de son professeur, Firmin Michelet (2), auprès de la municipalité lourdaise afin d’obtenir des commandes. Celles-ci ne se firent pas attendre.
Après la Jeune fille à la chèvre en 1931, il exécuta en 1932, les sculptures de la façade de l’Hôtel des Postes de Lourdes, toujours visibles, rue Maransin. Puis, La Plénitude, femme nue, qui causa quelques soucis d’emplacement, loin du regard des pèlerins. Il exécuta également un très beau bas-relief, intitulé La transhumance qui représente un berger et son troupeau. Cette œuvre décorait la façade du pavillon Basque-Béarn-Bigorre de l’Exposition de Paris de 1937. Elle devait être placée au monument aux morts de la cité mariale. Elle fut finalement exposée à l’entrée de la ville. Il exécuta le bas-relief de l’école communale, rue de Langelle, en 1951, puis Le Gave situé dans le jardin de l'ancien palais de Justice (actuellement salle de cinéma). Il est également l’auteur de quatre des huit statues de l’église paroissiale représentant les saints bergers. Injustement oublié de l’histoire, ses collections ont été dispersées et son nom est inconnu au répertoire du guide des Hommes et femmes célèbres des Hautes-Pyrénées des Éditions Bonneton.
Sa maison a été un temps, occupée par des squatters. Il est mort à Paris en 1995, dans le XIV ^e arrondissement, près du cimetière de Montparnasse. Son corps a été discrètement rapatrié dans sa ville natale en 2005.
(1) Il vécut dans la capitale dans le VI^e arrondissement, rue Princesse, à côté du célèbre night-club de chez Castel, un autre Bigourdan.
(2) Firmin Michelet est l’auteur de la statue équestre de Foch à Tarbes.

 

  

Le Gave en marbre de Saint-Béat  a été inauguré en officiellement en 1952.  La statue se trouve dans les  jardins de l'ancien palais de justice (actuel cinéma). La statue de Bernadette à l'entrée de  l'église paroissiale. La Plénitude est situé  dans les jardins de la Mairie (place des Tilleuls). Statue en pierre, propriété de l'Etat elle a reçu une médaille d'or au Salon de 1949. Cette femme nue, causa quelques soucis d’emplacement, loin du regard des pèlerins. En premier lieu, on la plaça au fond du square au croisement des avenues de la Gare et Maransin.
Photos J. Omnès          

                                      
les Deux bergers  à l'You (Dus pastous), médaille d'honneur du Salon de 1970.  Maison de F. Vilon, rue de l'Egalité.
Photos J. Omnès

Ce qu'il reste en 2015 de la maison Vilon !

   

La transhumance, bas-relief à l'entrée de Lourdes (arrivée de Tarbes). Tête de Bigourdan sur l'ancien bâtiment PTT. Photo J. Omnès

                    
La jeune fille aux fleurs. Elle se trouve dans la cour de l'école du Lapacca, près du terrain de sport. D'après la date sous la signature elle aurait été réalisée en 1975. Elle mériterait un nettoyage. Sa signature F.VILON marque la plupart de ses oeuvres

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                                                                         Liste par ordre alphabétique

Jean-Jacques Abdallah (1965-)

Originaire de Lourdes, Jean-Jacques Abdallah a obtenu son diplôme de sculpteur sur pierre en 1984, à l’école des Beaux-Arts de Tarbes, sous les directives de Jacques Comas. Installé depuis 1995, à Arras-en Lavedan, en tant que sculpteur professionnel, il n’a eu de cesse de travailler en taille directe le marbre, la pierre et le granit. Il exécute parfois des oeuvres en bronze (buste dans l’église de Gaillagos) ou en bois (parc d'Argelès-Gazost). Ses sculptures à tendances géométriques représentent souvent des animaux : ours (Arrens-Marsous, 1988), aigle (Cauterets, 1992), des bustes (Général de Gaulle à Lourdes, 2000) et des symboles (portiques d’Arras-en-Lavedan). La ligne et la forme l’intéressent plus que le détail.

De 1992 à 2013 il a participé à de nombreux symposiums de la pierre et a organisé des rencontres de sculpteurs à Saint-Béat, Arras et Argelès-Gazost. Il est actuellement président de l’Abbadiale, située dans la amison des Arts de son village. On peut aussi voir de ses oeuvres à Laruns (buste de Paparemborde), Orthez, Saint Béat, Saint-Pé-sur Nivelle et Czestochowa...

Son blog www.ABDALLAH-JEANJACQUES.blog4ever.com

   
Aigle, symposium de la pierre, marbre de St Béat, 1992 (Cauterets)    Symposium de la pierre, Arras. Photos J. Omnès. Le bélier et la vache, symboles du pastoralisme local.    
  
L'artiste et l'ours                                                L'ours de l'OT d''Arrens-Marsous. Photos J. Omnès          

   
Ouvrages en bronze : le général de Gaulle à Lourdes et St Martin,  évêque, à l'église de Gaillagos. Petite sculpture représentant un ours, coll. Privée
Photos J-J Abdallah et Omnès

 
Photos Jean Omnès

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Pierre Clavaret

À Lourdes, devant l'ancien presbytère surélevé de l'époque des Apparitions, a été érigé en 1986, un petit monument à section quadrangulaire, en l'honneur d'un enfant du pays, le général Maransin (Voir patrimoine humain). Sur la face principale, un macaron représente le buste de l'officier lourdais. Il a été réalisé en 1986, par Pierre Clavaret. Cet artiste, principalement animalier,  né à Tarbes en 1927, a surtout travaillé  l'acier martelé, forgé, soudé à l'arc ou stabilisé au titane. Il est également l'auteur de nombreuses représentations d'insectes, d'oiseaux et d'animaux mutants de grandes dimensions, ainsi que de la sculpture de Rabastens-de-Bigorre représentant une tête de boeuf (Le Boeuf de Géryon) de 3 mètres de large, devant le marché au bétail. Reconnu dans le genre animalier, il a obtenu le prix Edouard Sandoz de l'Académie Gramont en 1978. Il est décédé en 1995 à Vitry sur Seine.

 
Monument à Maransin, Lourdes  

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Jean-Jacques Durancet

Architecte- sculpteur orignaire de Tarbes, il est l'auteur de nombreux bronzes ornant les fontaines du Pays des Vallées des gaves, dont celui de Viella, de Sassis (volé en 2015), de Grust, de Gèdre... 

Aigle ornant la fontaine de Sassis qui a été volé en 2015, arraché de son socle. Il s'agit de la représentation d'un aigle femelle dont le modèle  se trouve au donjon de Beaucens.

 
Jean-Jacques Durancet à Agos-Vidalos (2014).                       Fontaine de Viella Photos J Omnès


 
La petite bergère de Gèdre.

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Czeslan Dznigas-Czesław Dźwigaj

Sculpteur polonais, auteur de plusieurs bronzes offerts à la mission  polonaise, Bellevue à Bartrès.
La satutaire exposée à la mission concerne essentiellement Jean-Paul II 

De Wikipédia traduit du polonais
Né le 18 Juin 1950 à Nowy Wiśnicz, c'est un sculpteur et professeur. Créateur de nombreux monuments, il est le plus souvent associée à des monuments du Pape Jean-Paul II, près de 50 qui ont quitté son atelier.

Travaux remarquables...
Détail du Mémorial Cyprian Kamil Norwid par Czesław Dźwigaj dans la crypte de bardes dans la cathédrale de Wawel, Cracovie

Le monument aux victimes de Décembre 1970 à Szczecin. Dévoilé le 28 Août 2005 sur la place Solidarności pour le 25e anniversaire de la fondation de solidarité, ce monument en bronze de 11 mètres de haut et près de neuf tonnes commémore les événements tragiques de Décembre 1970, lorsque, à la suite de travailleurs manifestations dans les rues de Szczecin, 16 personnes ont été tuées. Le monument est un ange debout sur un navire qui se brise à travers les dalles de béton du sol pour élever au-dessus de la terre. Des plaques commémoratives portent les noms des victimes.

Une sculpture emblématique de Christ Roi en face de Saint- Marie de Częstochowa à Cicero, une  église néogothique construite avec de monumentales portes en bronze, ainsi que des monuments du Pape Jean-Paul II à la fois dans Wyandotte, Michigan et Chicago.

La tolérance, monument dévoilé dans Jérusalem en 2008, en collaboration avec le sculpteur Michal Kubiak.  Il est situé sur un marquage de la fracture entre la colline juive Armon HaNetziv et arabe de Jabel Mukaber, debout en face de l'Organisation des Nations Unies siège à Jérusalem dans un parc près Goldman Promenade.

Un monumental bas-relief de l'Arbre de Jessé incorporé dans l'église de la Nativité apporté par le pape Benoît XVI lors de son voyage en Terre Sainte offert comme un cadeau à la population de Bethléem. Mesurant trois mètres de large et quatre mètres de hauteur, son corpus représente un olivier figurant comme l'Arbre de Jessé affichant la lignée du Christ à partir d'Abraham à travers St. Joseph avec d'autres motifs bibliques. Situé le long du passage emprunté par les pèlerins qui se rendaient à la Grotte de la Nativité, le bas-relief intègre également le symbolisme de l'Ancien Testament. La partie supérieure est dominée par un personnage couronné du Christ-Roi dans une pose à bras ouverts bénissant la Terre.

 

    
Jean-Paul II protégé par le Christ

 Détail de la statue sur ied de Jean-Paul II

 Statue de Jean Paul II sur la hauteur de la mission

  
Bronze Jean Paul II

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Jules Déchin   (1869-1947)

Originaire de Lille, après des études aux Beaux-Arts de Paris, il obtint en 1898, à l’âge de 29 ans, un prix de Rome pour aller étudier la sculpture dans la ville éternelle. Gendre du sculpteur Louis Noël, et lauréat au Salon des Artistes français, il se lança dans un style  très académique, dans la réalisation d’œuvres monumentales, tant religieuses (Jeanne d’Arc (1900), Christ (1931) que militaires (monuments aux morts après la guerre de 1914-18). C’est ainsi qu’il couvrit la France et bien d’autre pays de figures allégoriques : républiques, poilus, veuves et enfants éplorés. Dans cette veine, nous lui devons quelques figures de bronze tirés en de nombreux exemplaires. Il est aussi le sculpteur du portique au cheval du parc Georges Brassens dans le XVe arrondissement de Paris (anciens abattoirs). Mais, dans notre région il est surtout connu pour le Monument dit de Cambrai à l’entrée des Sanctuaires (Porte Saint-Joseph). Ce marbre de Carrare intitulé Salus infirmorum a été réalisé en 1912, et offert par le Diocèse de Cambrai. Il représente Marie compatissante auprès d’un jeune malade malade sur une civière, entouré de trois personnages. : un prêtre, un brancardier et une infirmière. L’œuvre a été présentée au Salon des Artistes français sous l’appellation Consolatrix afflictorum, Lourdes. En 2012, elle a été nettoyée par des jeunes pèlerins de Cambrai, comme nous le montre la petite vidéo : http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7fwhwOfFVyw#t=19



  
  Monument dit de Cambrai                                                Couverture de Lourdes magazine

 

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Pierre Frémy dit Pedro et Alex sculpteur cré'acteur

Rond point à l'entrée de Pierrefitte de Piierre Frémy d'Agos-Vidalos et d'Alex de Gironde.Petit you tube :
https://www.youtube.com/watch?v=61pC_i7EJco&ab_channel=christinekellerhttps://www.youtube.com/watch?

Cette œuvre est un hommage au courage des ouvriers ayant travaillé aux mines du Pays des Gaves.
L'exploitation de la mine de batz se situait sur la commune de Pierrefitte-Nestalas. Celle ci était à 500 mètres d'altitude. Sur ce site se trouvaient les minéraux suivants : Sphalérite (cristallisation du sulfure de zinc) et de la galène (À l'origine, ce terme désignait tous les minéraux de plomb)
Le cycliste qui gravit la montagne sur ses rails symbolise la transformation de l'ancienne voie ferrée qui reliait lourdes à Cauterets en piste cyclable. La voie verte relie aujourd'hui Lourdes à Pierrefitte-Nestalas. "Cette œuvre est un hommage au courage des ouvriers ayant travaillé aux mines du Pays des Gaves.
L'exploitation de la mine de batz se situait sur la commune de Pierrefitte-Nestalas. Celle ci était à 500 mètres d'altitude. Sur ce site se trouvaient les minéraux suivants : Sphalérite (cristallisation du sulfure de zinc) et de la galène (À l'origine, ce terme désignait tous les minéraux de plomb).
Le cycliste qui gravit la montagne sur ses rails symbolise la transformation de l'ancienne voie ferrée qui reliait lourdes à Cauterets en piste cyclable. La voie verte relie aujourd'hui Lourdes à Pierrefitte-Nestalas. "
Texte de Ferozone.

A Arras le manège :

 
Arras, au même endroit, librairie le Kairn; auteur inconnu. Photo J. Omnès

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Gilbert Frizon


Marbre du Hautacam à Arras- en- Lavedan

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Ernest Gabard   (1879-1957)

Créateur de Caddetou, personnage truculent du paysage rural béarnais, Ernest Gabard est  également un artiste complet qui a touché à toutes les expressions artistiques. Avant d’être prolixe dans notre région, il est parti à Paris en 1886, pour suivre des cours aux Beaux Arts,  complétés par des leçons dispensées par  l’atelier Gustave Rodin. De retour au pays, il n’a cessé d’œuvrer dans le bronze couvrant la Haute-Bigorre et le Béarn de ses médaillons commémoratifs. De celui de l’abbé Gauthier au cimetière de Gavarnie,  à celui des Le Bondidier au château de Lourdes en passant par celui d’Alphonse Meillon (1933) à Cauterets. De son carnet d’aquarelles ramené du front, lors de la guerre de 1914-1918, il s’est retrouvé naturellement à la tête d’importantes commandes, tant en Béarn que dans les Landes, de monuments aux morts, où la veine de son pacifisme déclaré transparait clairement. À  Lourdes, nous lui devons un paysan, une fileuse de Campan, un joueur de pelote et un skieur sur un tremplin représentant Lucien Carrive (1) ainsi qu’une série de figurines en terre cuite (à vérifier) représentant des Barégeois et des Basques. (2)
(1) Pour Sylvio Brianti  dans ses Traces d’Artistes il s’agit d’Henri Sallenave.
(2) Nous ignorons où celles-ci se trouvent dans le château.

           
       Mémorial Joseph Aussat                     Lucien Carrive au jardin du Château fort de Lourdes


     
    Poilu, carnet de guerre. Le Bondidier, l'apôtre du pyrénéisme, bronze de 44,5cm (1926) collection du musée pyrénéen,                     

e          
Figurines du Musée pyrénéen : Barégeois se rendant au marché.                               Caddetou

   
Monument aux morts de Mauléon. On peut comparer la statuette ci-dessus réalisée par Margalide Le Bondidier avec le groupe de Gabard.au -dessus. Nous ignorons où il se trouve actuellement au Musée Pyrénéen avec de nombreuses autres figurines reproduites sur des cartes poatales (une vingtaine) éditées par le Musée.
  
Bronze de Gabard au Musée pyrénéen. Paysan béarnais, terre cuite

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  GASPAR Association

 
La balance de la justice à la cité Saint-Pierre à Lourdes. Bronze réalisé par l'association Gaspar de la Seyne-sur-Mer

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Louis Grimal (ou François Morgues ?)

On connait peu de chose sur L. Grimal, si ce n’est qu’il serait originaire de Tarbes et aurait réalisé le monument aux morts d'Aire-sur-l'Adour, et celui de Lourdes, l’un des plus grands du département. Suite à une décision municipale et un concours en décembre 1922, il aurait réalisé en 1927-28, sur ce monument imposant, édifié par l'architecte Gay, deux bas-reliefs en bronze commémoratifs de la guerre 14-18. Sur un côté, le côté Nord, dans une représentation très Art Nouveau, l'artiste nous présente une femme les bras ouverts pour accueillir ses enfants morts au combat ; sur l'autre côté, le côté Sud, d'un style plus réaliste, néo-classique , un poilu est encadré par deux femmes, on peut supposer la mère et la sœur. Les manifestations patriotiques se déroulent devant la face Sud.
Mais cette paternité de L. Grimal secondé par l'architecte de la ville Ernest Seyrès, pourtant mentionnée dans de nombreux documents, dont le  catalogue de Sylvio Brianti, est parfois contredite par plusieurs textes qui laissent perplexe. D'après certains auteurs, dont Roger Mézaille dans Maires de Lourdes (page 568 et 569, ces deux sculptures sont attribuées  au sculpteur François Mourgues (1894-1954). Pour Delphine Pereira dans le numéro spécial de La Dépêche, Bienvenue Benoît XVI (page 54), l'auteur serait le "Pyrénéen Mengue" (1).
On reste confondu par ces informations contradictoires et surtout par le fait que ces deux sculptures ne semblent pas provenir du même sculpteur, ni du même atelier de fonderie. Si l'une est en bas-relief l'autre celle de la façade Sud est plutôt en haut-relief
Faute de précisions jusqu'à présent, on peut imaginer que le socle est bien dû à l'architecre Gay, Seyrès ne serait intervenu que pour l'aménagement du monument, dont la grille l'entourant initialement.
(1) Il est l'auteur du monument aux morts de la guerre du cimetière rue de l'Égalité (Voir le dossier cimetière- Petit patrimoine)

Louis Grimal est l'exécuteur de la statue du curé Peyramale sur le côté droit de l’église paroissiale. Celle -ci était placée initialement semble t'il devant l'ancien presbytère (Maison de l'Europe) pour être déplacée après la construction de l'église, devant celle-ci ; puis, comme elle gênait la circulation, sur le côté droit, où elle se trouve actuellement. Elle a été financée par une souscription lancée par la municipalité en septembre 1877 au décès du curé. Sur le socle de pierre du pays (lumachelle), restauré en 2000 par l'entreprise Voldoire, il est mentionné "architecte Seyrès, entrepreneur L. Grimal. Il est également mentionné en lettre d'or : "En reconnaissance de la ville de Lourdes de sa paroisse et de ses habitants".
Mais de mémoire la duchesse d'Uzès avait  son nom était mentionné sur le socle,  il a disparu.
D'après l'ouvrage  Les Maires de Lourdes, elle aurait financé l'opération (Voir les Maires de Lourdes page 334). Mais , nous apprenons par le journal le Gaulois (1) sous la plume du général de Castelnau, que pour son aide à la cité mariale, elle a reçu une médaille en or frappée par la Monnaie, aux armes de la ville. Elle  lui a été offerte le 8 septembre 1929, en reconnaissance du don de la maquette du monument. Ce serait donc la réalisation et le don de cette maquette et non le financement du monument qui devrait être mise à son actif. Cette duchesse, née de Rochechouart de Mortemart, première femme Lieutenant de Louvèterie, féministe, amie de Louise Michel a été une grande donatrice auprès des Sanctuaires.  Sculpteur dans ses temps libres, sous le nom de Manuela, elle a réalisé la statue de saint Hubert exposé à la basilique du Sacré Coeur de Paris. D'après les archives maçonniques parisiennes, elle aurait servi d'intermédiaire pour l'achat du château de Lourdes au ministère des Armées vers 1893, pour le compte des Assomptionnistes.
(1) gallica.bnf.fr

   
Côté sud 1928 Mourgues                                                                Côté nord 1939-45.  Louis Grimal ou F. Mourgues ?,

     
Monument aux morts de Lourdes à l'emplacement de l'ancienne église paroissiale ; statue du curé Peyramale

   

    Statue probablement devant le mur du presbytère             Duchesse d'Uzès. Google

Louis Grimal est aussi l'exécuteur de la belle  tombe de la famille Campbell au cimetière de l'Egalité. Imposant monument représenté par un dôme en pierre de Lourdes aux armoiries de la famille et un ange en marbre blanc de Carrare qui mériterait un nettoyage, il est mentionné sur le socle une signature peu lisible I ou L Grimal Ineur ou I (slash) I et eur en plus petit (?) Tarbes

 

 

 François Mourgues (1894-1954) est l'élève de Jules Coutan. Il expose au Salon des artistes français, dont il est sociétaire, dès 1913. Il y obtient une médaille en 1920, puis en 1926. Il expose également au Salon d'Hiver en 1943. Ses œuvres Monument aux morts de Crouy-sur-Ourcq, 1922 Monument aux morts de Fismes, 1920 Monument aux morts de Lourdes 1928.  Monument aux morts de Verdun, Monument aux morts de Vertus, 1923 Monument aux morts de l'industrie chevaline, (abattoirs chevalins) rue Brançion, 15e arrondissement de Paris, 1930.


                                                                             Monument aux morts de l'industrie chevaline, Paris 75015. Photo J. Omnès

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Adrien Lacrampe (1876-1965)

Une énième statue de Bernadette trône à l’entrée de l’Hôtel de ville de Lourdes. Il s’agit de celle du sculpteur local méconnu, Adrien  Lacrampe, fils de l’architecte de la ville au siècle dernier, Jean-Marie Lacrampe. Cette statue de pierre qui ressent l’influence de Firmin Michelet,  s’est trouvée en 1934, en compétition avec celle de Jacques Hartmann. Il y aurait au château de Lourdes une autre statue, une copie de Donatelllo, Tête d’Enfant (1905). Adrien Lacrampe a été élève de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts.

 

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 Rob Kirkels

 
A Estaing, en marbre du Hautacam. Le ressourcement par Rob Kirkels. Photo J. Omnès

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Gaston Leroux-Veuvenot (1854-1942)

Si son nom localement est peu connu, son bronze de Russel est cependant  réputé. Il est en effet l’auteur de la statue du grand pyrénéiste qui se trouve à l’entrée de Gavarnie, contre un rocher sur la gauche. Réalisée en 1911, la sculpture fut enlevée par les Allemands pour être fondue en 1943. C’est une copie du modèle réduit du château fort de Lourdes que nous voyons aujourd’hui et qui a été posée en 1952, au même endroit. On y voit Henri Russel assis, appuyé sur son bâton regardant au loin le Vignemale, sa montagne fétiche. Nous devons également à cet artiste, le médaillon de Franz Schrader au turon de la Courade à Gavarnie. Exposant régulier au Salon des Artistes Français à partir de 1882 et aux Expositions Universelles, il fut à plusieurs reprises, médaillé pour ses œuvres de veine néo-classique. Il a été un certain temps professeur de sculpture à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux. Nous lui devons nombre de bustes de pierre, de  marbre, de  bronze et des terres cuites.

 A l'entrée de Gavarnie. Photo J. Omnès

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Jean-Bernard Métais (1954  )         

Artiste sculpteur formé aux Beaux-Arts du Mans et de Paris, puis de l’école du  Louvre (1972-77). Il est l’auteur en 1999, de  la statue commémorative du premier passage du Tour de France en 1910, au sommet du col du Tourmalet. Cette statue de fer pesant près de 300 kg a la particularité de transhumer comme les moutons locaux. L’hiver, elle est placée au centre Laurent Fignon à Bagnères-de-Bigorre et l’été, au premier juin, avant le passage du tour de France, au sommet du col.

J -B Métais est un habitué des sculptures monumentales. Nous lui devons tout proche, celle qui se trouve entre Soumoulou et Tarbes sur l’A64 : Le tour de France dans les Pyrénées. Ces œuvres sont généralement intégrées dans la nature qui les entoure, dont l’une des premières est celle de Formentera au Baléares réalisée en 1980 et intitulé Soleil. D’autres se trouvent au Brésil, dans la République démocratique du Congo (1987-1989). Ce choix environnemental de ses œuvres a reçu l’appellation de « land art » par les critiques. Son explication : « Mon travail sculptural est essentiellement basé sur l’expérimentation des lieux que j’investis. Les éléments que je mets en œuvre ne tentent aucune explication des lieux mais cherchent à créer une résonance et une connexion sensorielle entre les hommes et leur environnement.»  Il est également à l’origine du concept des « œuvres à sable » avec ses séries Avalanche, Eboulis, Temps imparti, Temps réversible (1994)… Les commandes publiques sont multiples à travers de nombreux pays.
Pour en savoir plus : http://www.jbmetais.com/index-fr.php?act=article&id=1

 

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Firmin Michelet (1875-1951)

Un sculpteur prolifique bigourdan. Qui ne connait pas localement, la statue équestre du maréchal Foch à Tarbes, devant la caserne (1935). Elle est le reflet de l’immense talent de ce sculpteur hors pair, qui essaima  dans le département et ailleurs,  nombre de statues monumentales.
Elève de Falguière, professeur et membre du jury aux Beaux-Arts de Paris, sociétaire du Salon d’Automne, il participa à de très nombreuses  expositions   agrémentées de prix. Ce qui lui valut une quantité non négligeable de commandes d’œuvres publiques à connotation tant militaire que religieuse.
De Paris (bas-relief du Palais du Trocadéro) à Sao Paulo, Hanoï ou Dakar, en passant Auch et sa fameuse statue de D’Artagnan (1931), il serait vain de vouloir énumérer toutes ses réalisations.
Sur le plan local qui nous concerne, il a été le sculpteur des monuments aux morts d’ Andrest, Asté, Cauterets, La Barthe-de-Neste, Lomné, Luz, Mauléon-Barousse, Rabastens , Séméac, Tournay… Dans la veine militaire, il exécuta en plus de la statue équestre, le buste de  Foch (Tarbes et Lourdes). Elles côtoient ses œuvres religieuses, comme la célèbre Vierge de Notre-Dame-des-Neiges à Gavarnie (1927) et trois statues de Bernadette à Lourdes (à l’église paroissiale, devant le musée Sainte-Bernadette et sur l’esplanade des Sanctuaires). 

  
L'artiste et son modèle : Foch. La statue à Lourdes devant l'ancienne gare routière

Plus intimiste, il est l’auteur des médaillons de Corbeyran et de Raymond de Cardaillac à Lomné (1913), de Mgr Schoepfer pour ses noces sacerdotales en 1916, et de Jeanne d’Albret à  Bagnères-de-Bigorre en 1920.
Promu chevalier de la légion d’honneur,  il a été  décoré par Foch en personne à Paris, en 1920.
Proche de sa terre natale, il n’hésitait pas dans ses réalisations à vêtir ses personnages de vêtements locaux tels que  sabots et capulet, comme avec la jeune fille qui rend hommage aux morts de Luz-Saint-Sauveur.

     
Monument aux morts de Luz. Photo J. Omnès

  Signature de la Bigourdane                                                                                          
                                                                                             N-D des Neiges à Gavarnie

La vierge N-D des Neiges. Visible de loin, cette statue de Firmin Michelet  a été érigée sur le sommet du turon de Hole (1519 m) en 1927. Une souscription avait été organisée en 1925, par l’évêque de Tarbes et Lourdes, aidé par le club alpin et le comte de Saint-Saud. Le curé de Gavarnie a suivi les travaux, gérés  par l’architecte originaire des Eaux-Bonnes, Bertrand Gabriel Andral. Une terrasse et un mur de soutènement  en moellons et dalles de schiste fut nécessaire pour aménager le socle imposant, qui est en fait une chapelle-oratoire de 7m sur 7m, réalisée en gros moellons. La statue de bronze a été amenée sur place par pièces (4 ou 5) à la force des bras des ouvriers. On peut lire sur la façade Dna nivium ora pro nobis ou N-D des Neiges priez pour nous. L'intérieur de  la chapelle abrite un autel surmonté d’une croix en granite. Il parait que la statue a été peinte en blanc pour éviter sa fonte par les Allemands en 40-45. À vérifier.

Tête de l'ange qui ornait le monument à la Paix qui se trouvait sur la pelouse à l'emplacement de la basilique souterraine. Musée du Trésor des Sanctuaires. C'est tout ce qu il reste des statues dudit bâriment

               Photo Madame Castillo Sanctuaires

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La famille Nelli 

S’il y a une dynastie d’artistes qui a marqué notre département c’est bien la famille Nelli. Originaire de Carrare, le patriarche Étienne, s’est installé à Tarbes en 1808, afin de suppléer le manque de travailleurs du marbre. Il eut onze enfants, cinq deviendront marbriers. Parmi ceux-ci nous avons :
Henri (1834-1903) :  élève des Dantan, il installa son atelier à Tarbes, rue Saint-Jean (au 19). Prolifique dans la création de bustes en marbre, il réalisa ceux de Placide Massey (1859), d’Antoine Brauhauban (1878), ceux en bronze du général de Reffye (1883) et de C. Despourrins à Argelès (1896). Il érigea à la demande de la Société académique, le monument en hommage à Cyprien Despourrins, sur la route de Saint-Savin à Pierrefitte, face au château de ce dernier (1867). Puis réalisa la fontaine Montaut à Tarbes avec   son élève Desca (1874).  Sur le tard, on lui doit des sculptures en terre cuite plus ou moins caricaturales à la mode de Daumier ; puis entre 1897 et 1902 de grands bustes en marbre, comme ceux de Marie Saint Frai (à l’origine de l’hôpital Saint Frai à Lourdes, de C.   Despourrins, du Père Sempé et  de l’abbé Petit


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Colonne hommage à Despourrins : à gauche vieille carte postale (Loucrup 65) ;  à droite photo prise en 2013 (évolution de la végétation). Statue de bronze de Despourrins devan t le château d'Ourout en 1943, après avoir été enlevée de la place de la mairie pour faire place au monument aux morts. Photo Loucrup65. Sa disparition pour certains érudits aurait pour origine la fonte par les Allemands de l'Occupation.

  
Antoine Brauhauban                                  Général Reffye Tarbes le premier buste adossé à une fontaine (cours Reffye), le second a été fondu par les Allemands mais remplacé plus tard, par le buste qui se trouvait sur la tombe de général à Versailles (carte ancienne de loucrup65).

Joseph (1824-1863), frère d’Henri élève lui aussi des Dantan de Tarbes, est à l’origine du buste de bronze de Placide Massey,  devant l’école des Arts, anciennement au jardin Massey. Il est également l’auteur de certaines décorations de l’hôtel de ville de Tarbes, de l’église de Bareilles (1857) et avec son frère Edouard, de la basilique de Lourdes. À Lourdes, nous lui devons également l’élégante fontaine aux dauphins de la place Marcadal.

La fontaine aux dauphins, place Marcadal, Lourdes. Photo J. Omnès

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Pascal Noel

Sculpture placée à l'entrée d'Aucun (Val d'Azun) Il s'agit du travail de Pascal Noel pour le 4e symposium de la pierre de 2011 qui avait pour thème les liens du futur.

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Serge Sallan



Les clef du Hautacam en marbre rose violacé, entrée d'Ayros-Arbouix et porte de la station de ski du Hautacam

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Faustin Tougma

 
Faustin Tougma, sculpteur africain ; marbre du Hautacam, offert à Ferrières lors du symposium de
la pierre.
  

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Érick Vuillier (1956- )                                  

Ce diplômé de l’Ecole spéciale d’Architecture de Paris (1980), s’est intéressé très tôt à la dinanderie d’art. Installé à Bagnères-de-Bigorre en 1983, il s’est spécialisé dans la sculpture en fer et en métaux soudés. Personnages et animaux se sont succédé, que ce soit à la galerie Zeller de Tarbes (1988) ou à l’Escaladieu (1991). Par la suite, le bois et le ciment ont rejoints ses matériaux d’origine (Galerie Meurisse à Toulouse 1996-1997). L’une de ses dernières œuvres a été réalisée en 2005 pour une exposition aux Haras de Tarbes. Auparavant, il avait réalisé en 2003, la fameuse statuette du monument de la FNACA en hommage aux victimes des guerres d’Afrique du Nord (1), exposée à Lourdes au square Bouillot et volée  en avril 2012, et le monument du stade A. Béguère en l’honneur de Jean Prat. Il a également édifiée des œuvres sculptées pour l’hôtel Rex à Tarbes et le centre thermo ludique à Bagnères (sculpture en résine). Venu sur le tard à la peinture et à la lithographie nous lui devons nombre d’affiches pour le Jazz à Luz et différents évènements culturels. Site d’Erick Vuillier : http://www.erickvuillier.com/

(1) Elle avait été arrachée de son socle de marbre. J’avais aussitôt, fait un post sur le forum de Lourdes actu, repris un peu plus tard par la presse (La Dépêche) et après que j’ai pu alerter le président de la FNACA et les services de la mairie. Tous ont voulu garder un certain silence ( ?!). Aucune allusion officielle n’a été faite et la statuette a été   vite remplacée en toute discrétion par un petit monument de chez Voldoire.


             

La porteuse de la paix (statuette volée). En l'honneur du rugby et de Jean Prat (clichés de Loucrup65 et J. Omnès à droite)
Logo de l'artiste.


Statuette exposée à Tarbes à l'hôtel Rex.
  

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Auteur inconnu


Basilique souterraine de Lourdes, don des pèlerins de Coutances, 1911. Auteur inconnu.


 Statue d'un pèlerin offerte par le diocèse d'Arras, située près du self des Sanctuaires.

 

 

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Religieuse (en cours, par ordre alphabétique)

  La grande majorité des statues religieuses se trouve dans le domaine des Sanctuaires (par ordre alphabétique)

Frère Bernard

Statue en marbre de Carrare de Sainte Thérèse

 

Sœur Margaret Beaumette

Depuis plus de 30 ans, sœur Margaret a consacré ses talents à l’enseignement de la sculpture et dans la création de sculptures originales d’influence religieuse dans l'art du bronze, et de la fibre de verre. Elle a réalisé de nombreuses sculptures représentant des saints dont sainte Bernadette. Ses œuvres ornent de nombreuses églises de par le monde, dont les Etats-Unis, la Corée du Sud, Bermudes, Haïti, le Canada et Lourdes. La statue de Lourdes avenue Maransin est une copie de celle  qui a été réalisée pour les compte de l‘ordre de Malte des femmes américaines, en 1998. L’original se trouvant aux USA. Elle réalise ses œuvres dans son studio de New York, dans le Bronx. Son travail est figuratif avec une clarté de la ligne et de forme.

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Émilien Cabuchet (1818-1902)

Cet artiste profondément chrétien, après avoir étudié le dessin à Lyon,fréquenta les ateliers d''Hippolyte Flandrin à Paris. Après un séjour à Rome, pour faire bénir par le pape, ses outils de sculpteur, il multiplia la réalisation de statues  religieuses. C'est surtout sa statue du curé d'Ars très expressive et exposée au Salon de 1867 qui le fit connaître. L'une de ses nombreuses versions en marbre, se trouve à Lourdes. Nous lui devons également la statue de la vierge qui se trouve à l'entrée de la basilique supérieure, et dont une copie en résine est exposée le soir des processions aux flambeaux. Cette statue a été présentée au Salon de 1878.

 
Emilien Cabuchet                                  Le curé d'Ars



Photo J.Omnès


      
Vierge des processions aux fambeaux, copie en résine de la Vierge de E. Cabuchet à doite (Photo Sanctuaires)

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Guéniot (1866-1951)
Sculpteur français, né en Vendée à Bournezeau, décédé à Vitry-le-François. Elève des Beaux-Arts de Paris, il fréquente l'atelier de Gustave Moreau. Membre de la société des artistes français, il obtient une médaille au Salon de 1902, de bronze en 1920, d'argent en 1925, et d'or, hors concours en 1927. Il est l'auteur de nombre de monuments aux morts (Dinan, Aubagne,Treignat) et de sculptures religieuses, dont la sainte Thérèse de la cathédrale Saint-Louis de La Rochelle et  plusieurs statues de la cathédrale Saint-Etienne de Châlons-en -Champagne.
A Lourdes :
aux Sanctuaires il a réalisé une Sainte Margueritte (Margaret), reine d'Ecosse. Cette statue de bronze a été offerte par les catholiques écossais en juillet 1930, lors de leur pèlerinage national, avec Mgr Donald, archevêque d'Edimbourg et Primat d'Ecosse. Sainte du XIe siècle, Margaret a eu un rôle essentiel dans l'établissement de l'Eglise catholique romaine à la place de l'ancienne Eglise celtique. Epouse de Malcom Canmore, roi d'Ecosse sous le nom de Malcom III, auprès duquel elle a eu une grande influence tant au niveau de la vie sociale que spirituelle de ses administrés elle eut huit enfants. Elle est considérée comme la "mère aimante d'une grande famille, l'épouse dévouée et la souveraine qui s'est identifiée aux plus pauvres et aux plus faibles."
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J.S. Hartmann

  

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Marie-Antoine (Léon Clergue) Père capucin de Toulouse

Présenté par l'article du journal des Sanctuaires : " l'artiste et sculpteur Sébastien Langloÿs est venu livrer au Sanctuaire de Lourdes le buste de bronze, en taille réelle, représentant le fondateur des processions de Lourdes, le Père Marie-Antoine, que l'on surnommait de son vivant le "saint de Toulouse" (1825-1907).
Le buste commémoratif a été installé à la sortie du chemin de croix des Espélugues, en contrebas de la colline qui surplombe la Grotte des apparitions.La renommée de Sébastien Langloÿs est internationale. En 2013, il a par exemple crée les bustes d’Aimé Césaire pour Basse-Pointe en Martinique, de Pierre Fabre, de Jean Cocteau, de Luis Mariano, de Soljenitsyne, de Jean-Paul II pour la basilique Saint-Sernin. Sébastien Langloÿs cette même année a aussi créé des bas-reliefs comme celui d'Henri Perrier sur le fronton d'un bâtiment d'Airbus et de celui de Gilbert Bonnemaison pour la ville d’Épinay-sur-Seine. Pour la commune de Goussainville, il a aussi créé une sculpture en bronze intitulée "La Liberté" : elle représente l’abolition de l’esclavage.

     
                                                                      Le modèle le Père Marie-Antoine Cliché des Sanctuaires




Et l'article de donner ces précisions :
Repères 
"La célèbre procession aux flambeaux de Lourdes, dont l'image est connue dans le monde entier, fut introduite à Lourdes dès 1863 par le Père Marie-Antoine, un capucin surnommé "le saint de Toulouse." Le 31 août 2013, une plaque évoquant cette création a été inaugurée dans le Sanctuaire, en attendant que la sculpture réalisée par Sébastien Langloÿs soit achevée pour la surmonter. La plaque commémorant les 150 ans de la procession, située à la fin du Chemin de Croix des Espélugues, avait été inaugurée par Mgr Robert Le Gall, archevêque de Toulouse, en présence de Mgr Jean Legrez, archevêque d'Albi, Mgr François Fonlupt, évêque de Rodez et du Père Hubert Calas, ministre provincial des Capucins de France."
En fait, ce capucin qui venait souvent à Lourdes fut chargé d'organiser les premières processions par le mandement de l'évêque (avril 1863). Mais, c'est surtout en tant qu'organisateur de pèlerinages (plus de 100) qu'il est connu. Son premier pèlerinage fut réalisé en 1869, pèlerinage de Riscle. Il fut surtout organisateur de processions le long du chemin des Espélugues (Calvaire). Les processions aux flambeaux ne furent opérationnelles qu'en 1872, lors du pèlerinage de Lunel le 19 juillet.

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Henri-Charles Maniglier (1826-1901)

À la demande de l’architecte des Sanctuaires, Léopold Hardy, le sculpteur Maniglier, grand prix de Rome 1856 et pensionnaire de la Villa Médicis de 1857à 1862 a réalisé en 1890, ce tympan de la basilique, dit de la Vierge remettant le Rosaire à saint Dominique. La pierre utilisée est de la pierre de Charente. Initialement la vierge tenait dans sa main gauche un lys à trois fleurs qui a disparu mystérieusement vers 1954 (comme la plaque de remerciement au Maréchal). Il a été remplacé en 2008, par une copie en cuivre, doré à la feuille, réalisée par la société Socra et offerte par le pèlerinage du Rosaire. h ttp://fr.wikipedia.org/wiki/Henri-Charles_Maniglier

PS : A droite  avec cette nouvelle fleur.

     

Vierge remettant le Rosaire à saint  Dominique, basilique du Rosaire, Lourdes

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Tacetti

Aux Sanctuaires, lorsque l’on prend le chemin de gauche pour atteindre la basilique supérieure, on est étonné par la présence d’une très belle statue de marbre blanc de Carrare représentant saint Roch. Une statue de 3mètres de haut, sculptée par Tacetti, d’après un modèle original dû au sculpteur Bassan. Elle se trouve là depuis 1966, date de la création de la chapelle extérieure dédiée alors à Bernadette où elle se trouvait depuis 1913, avant un bref passage dans la chapelle voisine de « la Guadalupe ». Elle a été offerte par le diocèse de Montpellier.  On doit à ce sculpteur, le monument aux morts de La Boissière dans l'Hérault, réalisé en pierre de Lens en 1924.

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Louis Richomme (1883-1975)

Frère trappiste sous le nom de père Marie-Bernard était un artiste sculpteur à l'origine de nombreuses sculptures de facture sulpicienne. Dont des statues représentant sainte Thérèse de Lisieux.
Il est l'auteur de la statue de Bernadette en habit de soeur de Nevers, placée dans les sanctuaires.

  

Sainte Thérèse de  Lisieux  en marbre de Carrare, 1933. Sur l'eplanade des Sanctuaires de Lourdes

Maria Zsuzsa de Faykod (1952- )

Cet artiste sculpteur est surtout connu dans la région, par son superbe chemin de Croix en marbre blanc de Carrare, placé sur la pelouse des Sanctuaires de Lourdes.  Afin de permettre aux  pèlerins handicapés, une plus grande  accessibilité à un Calvaire, celui des Espélugues ayant une trop forte déclivité, les autorités religieuses des Sanctuaires, demandèrent à cette artiste française d'origine hongroise, de réaliser 17 sculptures, symbolisant la passion du Christ. Sculpté  entre 2003 et 2008, ce nouveau chemin de croix fut  inauguré à l’occasion du 150e anniversaire des Apparitions. La finesse de son travail inspiré par la Renaissance,  donne une part importante à l’étude des plissés et des drapés des voilages englobant ses personnages.
La visite de son musée à Aups dans le Var, permet de découvrir en un seul lieu, toute l’étendue de son art. Elle a réalisé plusieurs commandes publiques, dont certaines à Dignes et à Draguignan. À Paris, elle est l’auteur du Monument national aux évadés de guerre dans le XVIe arrondissement.

  
   Au centre : 16e station, à dtroite : détail. Photo de l'artiste

Pour en savoir plus : http://maria.faykod.pagesperso-orange.fr/indexchcr.htm
ou le chemin de croix :
http://www.musee-de-faykod.com/chemindecroix.html


Auteur inconnu

  
Statue de la vierge en marbre de Carrare se trouvant dans les jardins du pool médical, route d'Argeles, ancienne villa des soeurs espagnoles  

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                                                         Statues de Bernadette à Lourdes 

 

  

 
En haut à gauche "Jeune fille à la chèvre" de F. Vilon, que nombre de visiteurs prennent pour Bernadette. Au centre statue de Bernadette en extase devant le musée des sanctuaires. Elle a été réalisée par Firmin Michelet, sculpteur de Tarbes. À droite, statue de Bernadette en bronze, réalisée par Thymoty Hooton. Offerte par le sanctuaire Sainte-Bernadette d'Alburquerque à New-Mexico, USA, elle a été inaugurée en juin 2008.

 

  

À gauche, statue de bronze de Firmin Michelet , sculpteur de Tarbes. Placée dans l'une de niches à gauche de l'esplanade du Rosaire.  Au centre Bernadette par F. Vilon à l'entrée de l'église paroissiale. À droite, à l'intérieur de l'Hospice, copie de la statue de Hartmann.  Photos J. Omnès

 
La statue en marbre blanc de Carrare d'Hartmann à droite a fait l'objet de statuettes en résine, à gauche, en vente dans les boutiques lourdaises.



Signature JS Hartmann.

  
Bernadette entrant de Bartrès avec son cabas sous le bras, surmontant un bassin peuplé de poissons rouges. Bronze de 1934 de J-S Hartmann devant l'hospice, à l'entrée de Lourdes. L'aménagement du site a été réalisé par le maire Antoine Béguère en 1958, pour remplacer le monument qui se trouvait là, depuis 1933.



                   
                                                                      Monument de 1933. Carte postale ancienne

À gauche, Bernadette en marbre blanc de Carrare, intitulée Bernadette à l'agnelet par J-S Hartmann, commandée en 1935 par l'évêque de la ville Mgr Gerlier. Elle a été inaugurée en 1936, et se trouve dans l'allée de l'Esplanade entourée moutons un peu désuets.
À droite, Bernadette dans une pose curieuse de mendiante. Statue de bronze de soeur Margaret Beaudette offerte par l'American Damas of Malta. Inaugurée le 19 juin 1998, elle se trouve à droite de l'hôtel du Centre, devant l'ancien presbytère, celui des Apparitions où logeait l'abbé Peyramale.

   
Adrien Lacrampe 1934, mairie de Lourdes. Photo J. Omnès

     
Bernadette de F. Vilon au château fort. À droite, Bernadette lisant, bronze de Gabrielle Vignesoult situé à côté de l'ancien presbytère. Elle a été inaugurée en 1979, par le maire de la ville, François Abadie. Photos J.Omnès

            

           
 
À droite, Bernadette de l'église paroissiale sous la toile restaurée de Bender. La statue a été réalisée par Firmin Michelet ; sculpteur de Tarbes
Au dessus Bernadette nonne et priant. Statue en marbre de Carrare inaugurée en 1933. Elle a été réalisée par Louis Richomme (1883-1975), alias frère trappiste  Marie-Bernard, sculpteur dans l'Orne. Cette statue se trouve dans les Sanctuaires.



Elle se trouve devant l'hospice Saint-Thomas d'Aquin à 20 mètres de l'Unitalsi. Il n'y a pas de signature. C'est un copie de la statue de J-S Hartmann.



Bernadette par Maria Faykod. Cette sculpture se trouve devant l'hôtel d'Unitalsi.

    
Au Sanctuaire, Statue de Timothy S. Hooton offerte par le sanctuaire Sainte-Bernadette d'Albuquerque aux USA, Nouveau Mexique, 2008.                      
À droite, statue en marbre blanc de Carrare de A. Lucchini, à la chapelle de l'hospice Ste Bernadette.
Photos J. Omnès

 

Statue semble t'il en ciment moulé située dans le jardin du Bon accueil à Bartrès. Un nettoyage lui serait profitable.

Divers

 
                                         Croix offerte par les Irlandais en 1913, à la sortie du Calvaire. Photo J. Omnès